C O N F I T E S

Homo ludens explicado o no

2009-09-29T10:17:00.002-03:00

"La estructura tiene la edad de la episteme, pero la estructuralidad de la estructura se ha visto siempre reducida, neutralizada, mediante un gesto que consiste en darle un centro, en referirla a un punto de presencia, es decir a un origen fijo. (...) En cuanto que se enfoca hacia la presencia, perdida o imposible, del origen ausente, esta temática estructuralista de la inmediatez rota es, pues, la cara triste, negativa, nostálgica, culpable, rousseauniana, del pensamiento del juego, del que la otra cara sería la afirmación nietzscheana, la afirmación gozosa del juego del mundo y de la inocencia del devenir, la afirmación de un mundo de signos, sin falta, sin origen, que se ofrece a una interpretación activa. Esta afirmación determina entonces el no-centro de otra manera que como pérdida del centro. Y juega sin seguridad. Pues hay un juego seguro: el que se limita a la sustitución de piezas dadas y existentes, presentes. En el azar absoluto, la afirmación se entrega también a la indeterminación genética, a la aventura seminal de la huella."

Jaques Derrida "La estructura, el signo y el juego en el discurso de las ciencias humanas"

Homo ludens

2009-09-18T11:13:00.006-03:00

Regina Spektor

2009-09-17T10:22:00.003-03:00

En la Rolling Stone de Agosto dice:

"Quiero escribir un clásico como Yesterday, pero no importa lo que haga, siempre me vienen a la cabeza letras extrañas sobre albóndigas en heladeras."

Sus ídolos son Kafka, Shakespeare y Mozart.

Nació en Moscú, comenzó a estudiar piano a los 7 años y se radicó a EEUU en el año 1989. Lleva grabados 5 discos de música pop con creciente difusión.

Sobre sus proyectos dice: "Si tuviera tiempo, me pondría a hacer un disco punk o electrónico. Quizás componga una ópera. Nada de eso es parte de un plan mayor. No estoy en carrera hacia ningún lado. Por ahi me pase la vida yéndome por las tangentes"

Ni métodos, ni reglas, ni recetas. Tan solo una larga preparación.

Una vida nómade

2009-08-30T22:03:00.002-03:00

"TU TIENES EL RELOJ, YO TENGO EL TIEMPO"entrevista realizada por VÍCTOR M. AMELA a: MOUSSA AG ASSARID,
No sé mi edad: nací en el desierto del Sahara, sin papeles...!

Nací en un campamento nómada tuareg entre Tombuctú y Gao, al norte de Mali. He sido pastor de los camellos, cabras, corderos y vacas de mi padre. Hoy estudio Gestión en la Universidad Montpellier. Estoy soltero. Defiendo a los pastores tuareg. Soy musulmán, sin fanatismo

- ¡Qué turbante tan hermoso...!

- Es una fina tela de algodón: permite tapar la cara en el desierto cuando se levanta arena, y a la vez seguir viendo y respirando a su través.

- Es de un azul bellísimo...

- A los tuareg nos llamaban los hombres azules por esto: la tela destiñe algo y nuestra piel toma tintes azulados...

- ¿Cómo elaboran ese intenso azul añil?

- Con una planta llamada índigo, mezclada con otros pigmentos naturales. El azul, para los tuareg, es el color del mundo.

- ¿Por qué?

- Es el color dominante: el del cielo, el techo de nuestra casa.

- ¿Quiénes son los tuareg?

- Tuareg significa "abandonados", porque somos un viejo pueblo nómada del desierto, solitario, orgulloso: "Señores del Desierto", nos llaman. Nuestra etnia es la amazigh (bereber), y nuestro alfabeto, el tifinagh.

- ¿Cuántos son?

- Unos tres millones, y la mayoría todavía nómadas. Pero la población decrece... "¡Hace falta que un pueblo desaparezca para que sepamos que existía!", denunciaba una vez un sabio: yo lucho por preservar este pueblo.

- ¿A qué se dedican?

- Pastoreamos rebaños de camellos, cabras, corderos, vacas y asnos en un reino de infinito y de silencio...

- ¿De verdad tan silencioso es el desierto?

- Si estás a solas en aquel silencio, oyes el latido de tu propio corazón. No hay mejor lugar para hallarse a uno mismo.

- ¿Qué recuerdos de su niñez en el desierto conserva con mayor nitidez?

- Me despierto con el sol. Ahí están las cabras de mi padre. Ellas nos dan leche y carne, nosotros las llevamos a donde hay agua y hierba... Así hizo mi bisabuelo, y mi abuelo, y mi padre... Y yo. ¡No había otra cosa en el mundo más que eso, y yo era muy feliz en él!

- ¿Sí? No parece muy estimulante. ..

- Mucho. A los siete años ya te dejan alejarte del campamento, para lo que te enseñan las cosas importantes: a olisquear el aire, escuchar, aguzar la vista, orientarte por el sol y las estrellas... Y a dejarte llevar por el camello, si te pierdes: te llevará a donde hay agua.

- Saber eso es valioso, sin duda...

- Allí todo es simple y profundo. Hay muy pocas cosas, ¡y cada una tiene enorme valor!

- Entonces este mundo y aquél son muy diferentes, ¿no?

- Allí, cada pequeña cosa proporciona felicidad. Cada roce es valioso. ¡Sentimos una enorme alegría por el simple hecho de tocarnos, de estar juntos! Allí nadie sueña con llegar a ser, ¡porque cada uno ya es!

- ¿Qué es lo que más le chocó en su primer viaje a Europa?

- Vi correr a la gente por el aeropuerto.. . ¡En el desierto sólo se corre si viene una tormenta de arena! Me asusté, claro...

- Sólo iban a buscar las maletas, ja, ja...

- Sí, era eso. También vi carteles de chicas desnudas: ¿por qué esa falta de respeto hacia la mujer?, me pregunté... Después, en el hotel Ibis, vi el primer grifo de mi vida: vi correr el agua... y sentí ganas de llorar.

- Qué abundancia, qué derroche, ¿no?

- ¡Todos los días de mi vida habían consistido en buscar agua! Cuando veo las fuentes de adorno aquí y allá, aún sigo sintiendo dentro un dolor tan inmenso...

- ¿Tanto como eso?

- Sí. A principios de los 90 hubo una gran sequía, murieron los animales, caímos enfermos... Yo tendría unos doce años, y mi madre murió... ¡Ella lo era todo para mí! Me contaba historias y me enseñó a contarlas bien. Me enseñó a ser yo mismo.

- ¿Qué pasó con su familia?

- Convencí a mi padre de que me dejase ir a la escuela. Casi cada día yo caminaba quince kilómetros. Hasta que el maestro me dejó una cama para dormir, y una señora me daba de comer al pasar ante su casa... Entendí: mi madre estaba ayudándome...

- ¿De dónde salió esa pasión por la escuela?

- De que un par de años antes había pasado por el campamento el rally París-Dakar, y a una periodista se le cayó un libro de la mochila. Lo recogí y se lo di. Me lo regaló y me habló de aquel libro: El Principito. Y yo me prometí que un día sería capaz de leerlo...

- Y lo logró.

- Sí. Y así fue como logré una beca para estudiar en Francia.

- ¡Un tuareg en la universidad. ..!

- Ah, lo que más añoro aquí es la leche de camella... Y el fuego de leña. Y caminar descalzo sobre la arena cálida. Y las estrellas: allí las miramos cada noche, y cada estrella es distinta de otra, como es distinta cada cabra... Aquí, por la noche, miráis la tele.

- Sí... ¿Qué es lo que peor le parece de aquí?

- Tenéis de todo, pero no os basta. Os quejáis. ¡En Francia se pasan la vida quejándose! Os encadenáis de por vida a un banco, y hay ansia de poseer, frenesí, prisa... En el desierto no hay atascos, ¿y sabe por qué? ¡Porque allí nadie quiere adelantar a nadie!

- Reláteme un momento de felicidad intensa en su lejano desierto.

- Es cada día, dos horas antes de la puesta del sol: baja el calor, y el frío no ha llegado, y hombres y animales regresan lentamente al campamento y sus perfiles se recortan en un cielo rosa, azul, rojo, amarillo, verde...

- Fascinante, desde luego...
- Es un momento mágico... Entramos todos en la tienda y hervimos té. Sentados, en silencio, escuchamos el hervor... La calma nos invade a todos: los latidos del corazón se acompasan al pot-pot del hervor...

- Qué paz...
- Aquí tenéis reloj, allí tenemos tiempo.

La resistencia

2009-08-18T21:40:00.003-03:00

En las sociedades disciplinarias, en los movimientos de los 70, teníamos todavía la idea de que hay un afuera del sistema donde cabían nuestras utopías. Hoy no hay afuera en lo que estamos haciendo, sino que todo pasa en inmanencia y esa potencia puede ser construida en muchas direcciones; entonces las resistencias no se dan contra las elites nacionales desde una utopía que estaría afuera. La resistencia, desde el punto de vista de la subjetividad, se da a partir de la pregunta ¿para qué crear?, se da en esta reconexión de las fuerzas de creación con la experiencia corporal de la existencia real del otro. Esto es totalmente distinto que imaginarse afuera de algo. Y esa reconexión no se da ni adentro ni afuera, se da por todas partes, donde sea que estés, en tu trabajo, en tu militancia, en tu pareja, en tu cotidiano en general. Todo el tiempo corremos el riesgo de desconectar lo que estamos creando de aquello que tu cuerpo te indica por estar vulnerable al otro.

Esto plantea la cuestión de la utopía de un modo completamente distinto. La utopía no está afuera de la realidad; no hay afuera, sólo hay una realidad y es ésta. Esto tiene que ver también con la idea de paraíso, con la imagen religiosa de imaginar la utopía como un mundo estable que sustituirá al capitalismo. Eso no existe. Porque lo esencial de la vida es ese proceso continuo de liberación, de tener que reorganizarla permanentemente.

Texto: Suely Rolnik "La dictadura del paraíso"

Cuadro: Emilio Pettoruti "La resistencia" - Arlequín Óleo 1950

La verdadera salud

2009-08-13T20:38:00.005-03:00

"En la ciudad que vivimos, con el desarrollo de las tecnologías de la comunicación a distancia y la urbanización, cada uno de nosotros es atravesado por una infinidad de fuerzas muy variables: esto hace entrar en crisis a la subjetividad mucho más frecuentemente porque las referencias se vuelven precarias y volátiles. Uno se ve así fragilizado. Y esa fragilidad por sí misma no tiene nada de malo; por el contrario: es el corazón mismo de la creación de realidad subjetiva y objetiva. Es cuando te sentís frágil y cuando tus referencias no hacen sentido alguno que te ves forzado a crear. Como dice Deleuze: uno no crea porque es lindo o porque quiere ser famoso, sino porque está forzado, porque no tiene otra solución que hacerlo. Se trata de crear sentido para lo que ya está en tu cuerpo y que no coincide con las referencias existentes, de recrear tus relaciones con el entorno, tu modo de ser. Esta fragilidad, que es tan importante política y éticamente, es la verdadera salud: hacerse cargo de esta fragilidad en vez de huir de ella."

Texto: Suely Rolnik http://caosmosis.acracia.net/?p=271
Imagen:Bruno Ferreira http://brunoferias.blogspot.com/

Y esto será siempre así, quedándote o yéndote...

2009-07-19T20:04:00.001-03:00

La salud también se contagia

2009-07-17T18:40:00.003-03:00

¿Vieron que loco esto de la gripe A? Hace unas semanas que ando con ganas de escribir del tema. Y mejor me decido porque ya pronto va a ser “historia” y la noticia serán los mosquitos o quien sabe qué.

Pero todo el mundo anda con un cagazo bárbaro; bueh, tal vez exagero. Mucha gente anda de lo más preocupada; en mi casa les agarró por bañar todo con alcohol y lavandina. Aprovecho hoy que estoy tan comunicativo a mandar un saludo a los hermanos/as méxicanas que cada tanto entran a este blog. A ellos también les picó el asunto este de los chanchos y de verdad tomaron el toro por las astas. (en fin… no sé, hicieron algo).

Don Julio (Cortazar) anunciaba en un cuento, que las hormigas se comerían a Roma. Extraño vaticinio, no los bárbaros, no los brujos, no el calor o el aburrimiento: las hormigas. Qué pasó con Roma no me acuerdo, pero hoy por hoy los aldeanos globales estamos mucho mas preparados: si aparecen las hormigas, nos venden hortal, si aparecen los yuyos en el campo nos venden Monsanto, si aparece la influenza, nos venden el Timaflú.

No hay mal que por bien no venga, por suerte: Rédito le llaman. Hace girar la rueda del mundo, y convierte las desgracias de unos en la fortunas de otros.
Por ejemplo, una respestuosa multinacional como Monsanto usa todos los avances de la ingeniería biogenética para mejorar la productividad del campo, eso sí: antes de poner sus productos a punto, hace discretos ensayos en el sur del África para minimizar los riesgos ecológicos. A algunos afortunados les toca el bien, a otros lamentablemente les ocurren las catástrofes.

Ya olvidé la cuestión: gripe A. A pesar del timaflú, el miedo se contagió tanto como la enfermedad. Miren sino a los amigos de Porky… Y es una lástima, porque nadie se pregunta qué es la salud, porque todos salen corriendo a comprar medicamentos: el estado, los buenos ciudadanos, toditos, todos.

No soy sanitarista, peeeero supongo que la salud tanto como la enfermedad se va contagiando. Supongo que la risa, el humor, la solidaridad, la inteligencia constructiva, son buenos agentes para contagiar la salud. ¿No?

Me parece que no hay que copiar lo que nos dicen los medios, me parece que no nos informan muy bien sobre cómo alegrarnos, sobre cómo crear defensas positivas. Así que busquemos un poco el arte de vivir, que nunca se trata de copiar cosas, ni de comprarlas, sino más bien (¡little secret, attentis!) de trastocar cosas, de darlas vuelta. Darlas vuelta de la manera más sencilla posible: los niños son maestros en esto.

Así tal vez, al lado de la gran rueda que todo lo mastica, podríamos construir muchísimos artefactos para hacer girar las cosas (en otras tantas direcciones): así podríamos, tal vez, ¡propagar una epidemia de alegría! ¿No?
Y tal vez a Roma se la devore la alegría, who knows.

E –e- e- eso es todo, amigos.

Buster Keaton

2009-07-15T23:53:00.001-03:00

¡Maestro!

2009-07-11T14:45:00.001-03:00

Micropolíticas

2009-07-03T09:34:00.006-03:00

Se dice equivocadamente (sobre todo en el marxismo) que una sociedad se define por sus contradicciones. Pero eso es cierto solo a gran escala. Desde el punto de vista de la micropolítica, una sociedad se define por sus líneas de fuga, que son moleculares. Siempre fluye o huye algo, que escapa a las organizaciones binarias, al aparato de resonancia, a la máquina de sobrecodificación: todo lo que se incluye dentro de lo que se denomina "evolución de las costumbres", los jóvenes, las mujeres, los locos, etc. Mayo del 68, en Francia, era molecular, y sus condiciones tanto más imperceptibles desde el punto de vista de la macropolítica. (...)

Todos los que juzgaban Mayo del 68 en términos de macropolítica no comprendieron nada del acontecimiento, puesto que algo inasignable huía. Los hombres políticos, los partidos, los sindicatos y muchos hombres de izquierda, cogierono una gran rabieta; repetían sin cesar que no se daban las "condiciones". Daba la impresión de que se les había privado provisionalmente de toda máquina dual que los convertía en los únicos interlocutores válidos. Extrañamente, de Gaulle e incluso Pompidou comprendieron mucho mejor que los otros. Un flujo molecular se escapaba, primero minúsculo, luego cada vez más inasignable... No obstante, lo contrario también es cierto: las fugas y los movimientos moleculares no serían nada si no volvieran a pasar por las grandes organizaciones molares, y no modificasen sus segmentos, sus distribuciones binarias de sexos, de clases, de partidos.

Gilles Deleuze-Felix Guattari: Mil Mesetas - Capitalismo y esquizofrenia.

Hierba mala nunca muere

2009-05-20T10:29:00.003-03:00

"De todas las existencias imaginarias que prestamos a las plantas, a los animales y a las estrellas, quizá sea la hierba mala la que lleva una vida más sabia. Bien es verdad que la hierba no produce ni flores, ni portaaviones, ni Sermones de la montaña (...). Pero a fin de cuentas, la hierba siempre tiene la última palabra. A la larga todo vuelve al estado China. Es lo que los historiadores llaman habitualmente las tinieblas de la edad media. No hay más salida que la hierba (...). La hierba solo existe entre los grandes espacios no cultivados. Llena los vacíos. Crece entre, y en medio de las otras cosas. La flor es bella, la berza útil, la adormidera nos hace enloquecer. Pero la hierba es desbordamiento, toda una lección de moral".

Henry Miller, Hamlet, Corrêa.

Un paseo dominical

2009-05-19T15:20:00.001-03:00

David Medalla, artista plástico nacido en Manila, Filipinas, vive y trabaja en Londres, Nueva York y París. Trabaja pintura, escultura, arte cinético, instalación y performance. Para él son de suma importancia el espacio, el juego y el diálogo con el público de la obra artística, que en algún sentido refleja su constante nomadismo. En sus instalaciones siempre deja espacios para que la audiencia interactúe.

El deseo según Gilles Deleuze

2009-04-20T10:21:00.007-03:00

de Maite Larrauri, Editorial Tándem.

1. - Un huracán avanza alegremente.

Gilles Deleuze era un magnífico profesor. Daba clases en París, en la Universidad de Vincennes, famosa por su protagonismo en la revuelta estudiantil de mayo de 1968. Algunos años más tarde, esa misma Universidad se trasladó a un barrio obrero de la periferia de París. Allí, en un barracón prefabricado, con suelo de tierra pisada y sin calefacción, se hacinaban cientos de estudiantes venidos de todos los rincones del mundo para escucharle. Estudiantes matriculados había bien pocos, algunos eran discípulos que acudían, año tras año, a seguir sus lecciones, otros llegaban por primera vez atraídos por la fama internacional de sus escritos, algunos jovencísimos alumnos de instituto se pelaban las clases para escucharlo, los japoneses colocaban complicados dispositivos para sostener los micrófonos de sus grabadoras, a las personas de edad avanzada se les cedían las pocas sillas que cabían en el aula(las mesas ya habían sido retiradas para aumentar el espacio disponible); había igualmente profesionales de diversos campos, artistas, trabajadores.

En medio de aquel público variopinto, que en su inmensa mayoría no estaba formado por filósofos, ni siquiera por estudiantes de filosofía, y que se deleitaba escuchándole pero sin tomar notas, Gilles Deleuze era lo más parecido a Sócrates que se pueda imaginar. Como Sócrates, se dirigía a todo aquel que quisiera escucharlo e interpelaba a los asistentes con sus preguntas asombrosas. Y, como Sócrates, sabía que cada cual tiene que aprender a pensar por sí mismo y que, por lo tanto, enseñar no es comunicar, ni informar, sino discurrir, dejar que el discurso discurra ante los oyentes para que sea el propio oyente el que decida en qué momento entra en la corriente del pensamiento: algunos jóvenes estudiantes de bachillerato se sentaban al fondo de la sala, encendían un porro y cerraban los ojos, quizá dormían; a Deleuze no parecía importarle, pensaba que siempre se despertarían a tiempo, en el momento preciso en el que se dijera algo que les conviniera.

Sus clases estaban muy preparadas. Concebía su preparación como un ensayo continuo, como hace un actor para meterse en la cabeza lo que tiene que decir, de manera que cuando lo despliega ante el público se apasiona con lo que dice. Sólo así es posible la inspiración, esos máximos diez minutos de inspiración que justifican todo el trabajo previo de ensayo. Y los que tuvieron la suerte de escuchar alguna de las clases de Deleuze saben que aquellos diez minutos de inspiración estaban asegurados.
Deleuze creó una filosofía contemporánea y a través de ella volvió sobre los textos de la filosofía clásica. Tenía la capacidad de ofrecer una puerta de entrada a textos intrincados y que quizá hubieran permanecido opacos sin su mirada (como es el caso de la Ética de Spinoza, por poner un ejemplo). No pensaba que la filosofía hubiera sido escrita para filósofos.

La idea de que la filosofía es para los entendidos en filosofía es semejante a la de creer que los pintores sólo pintan para ser admirados por otros pintores o los músicos sólo componen para ser celebrados por otros músicos. Sin ser conocedores, expertos, se puede acceder a la emoción de un cuadro, de una melodía. Y lo mismo puede decirse de los textos filosóficos, a condición, claro está, de considerar que la filosofía tiene mucho en común con el arte.

La filosofía no es contemplación, tampoco es comunicación, es una creación, de la misma manera que el arte lo es. Lo que el arte crea son nuevas relaciones con el mundo. Los grandes creadores son como buceadores: se meten en la vida, bucean hasta lo más profundo y salen a la superficie con los ojos rojos y casi sin aire en los pulmones. Arriesgan su propia salud en aras de establecer otros vínculos con la realidad. La pintura, por ejemplo, nos ofrece nuevas percepciones, nuevas perspectivas, colores, formas, composiciones hasta ese momento desconocidas. La música, por ejemplo, inventa nuevas formas de ser afectados por movimientos y ritmos. Pues bien, también la filosofía - nos dice Deleuze- crea relaciones nuevas con el mundo y trata de expresarlas. Y así como la pintura crea “perceptos” y la música “afectos”, la filosofía inventa “conceptos”.

Los conceptos de la filosofía pueden parecer extraños y, en muchas ocasiones, disuaden a quien se le acerca con curiosidad. La propia filosofía de Deleuze es un buen ejemplo de esas expresiones que dejan perplejo al recién llegado. A veces puede parecer que la filosofía está escrita en una lengua extranjera, en una extraña lengua extranjera de la que conocemos las palabras pero de la que, sin embargo, se nos escapa el sentido.

No debemos desanimarnos. Nos encontramos ante un filósofo que nos explica cómo proceder: hay que acercarse a la filosofía como nos acercamos al arte. ¿Qué buscamos cuando vamos a una exposición o a un concierto? Esperamos que suceda un encuentro, que lo que vemos u oímos nos presente un mundo que deseamos capturar y hacerlo nuestro. Anhelamos poder decir ante un cuadro o un ritmo hasta entonces desconocidos: “¡esto es para mí, es mío!”. Y la vida se amplía y se hace más hermosa, porque gracias al arte resistimos frente a las opiniones corrientes, escapamos a la vulgaridad y al aburrimiento.

Así hay que hacer cuando abrimos un libro de filosofía. No hay nada que entender, sólo hay que observar si se produce el encuentro, si nos contagiamos con sus conceptos, si gracias a esos conceptos nuestro pensamiento se mueve y nos permite acceder a una vida más intensa, más elevada. Y del mismo modo que no todos nos sentimos emocionados por los mismos perceptos, tampoco nos dejaremos atraer por los mismos conceptos. Buscaremos aquellos que se combinen con nosotros, que establezcan un encuentro positivo con nuestras fuerzas vitales.

Al igual que sucede en el terreno del arte, un experto podrá entender además de contagiarse, pero el entendimiento no mediatiza el acceso al arte. Tampoco a la filosofía. La filosofía es fundamentalmente para profanos. Deleuze propone que entremos a la filosofía dispuestos a encontrar lo que convenga a nuestras vidas. A la filosofía así concebida la llama “filosofía pop” y establece entre ella y la filosofía académica la misma relación que existe entre la música pop y la clásica. Hoy en día, en un concierto de música clásica se exige de los espectadores un comportamiento eminente pasivo: la atención se manifiesta en forma de silencio extremo y máxima quietud. Sería del todo reprobable que la gente oyera a Vivaldi, por ejemplo, siguiendo el ritmo con el pie. Pero este mismo comportamiento, trasladado a un concierto de música rock, determinaría su fracaso. La filosofía tiene que ser capaz de contagiar su propio movimiento, hacer que las ideas y las mentes se muevan, como los cuerpos se agitan al ritmo de la música popular que los invade.

Una puerta de entrada a la filosofía de Deleuze consiste en entenderla como una filosofía vitalista. Pero no basta pensar que un vitalista es alguien que ama la vida; es demasiado ambiguo, incluso trivial y anodino: a primera vista todos los humanos parecen amar la vida, puesto que se aferran a ella. Así que tomaremos prestada una idea de Nietzsche y definiremos a los vitalistas como aquellos que aman la vida no porque están acostumbrados a vivir, sino porque están acostumbrados a amar. Estar acostumbrado a vivir significa que la vida es algo ya conocido, que sus presencias o sus gestos o sus desarrollos se repiten y ya no sorprenden. Amar la vida porque estamos acostumbrados a vivir es un querer lo ya vivido. En cambio amar la vida porque estamos acostumbrados a amar no nos remite a una vida repetitiva. Lo que se repite es el impulso por el que nos unimos a las ideas, a las cosas y a las personas; no podemos vivir sin amar, sin desear, sin dejarnos arrastrar por el movimiento mismo de la vida. Amar la vida es aquí amar el cambio, la corriente, el perpetuo movimiento. El vitalista no ha domesticado la vida con sus hábitos, porque sabe que la vida es algo mucho más fuerte que uno mismo.

La vida es aquello en lo que nos encontramos metidos, lo que nos empuja. Es más fuerte que cualquiera, porque nace más acá de nosotros y nos lleva más allá de nosotros. Un flujo, una corriente, un viento. La vida, así vivida, es una vida gozosa, es una vida que se mueve por deseos y por alegría. Una alegría del crecimiento, no edificada sobre el resentimiento, ni sobre el odio, ni sobre las desgracias ajenas; una alegría que no necesita la tristeza de los otros para existir. La imagen de la vida como un viento, como un huracán, sirve para entenderla. Siguiendo esta imagen –nos dice Deleuze- se podría afirmar que “un huracán avanza alegremente”. Su alegría proviene del mismo avance, de su propio movimiento y no de la destrucción de las casas a su paso. El huracán contento de causar muerte y destrucción a su paso es el huracán resentido, el huracán contento de su movimiento es el huracán gozoso.

Ahora bien, ¿son muchos los seres humanos vitalistas?, ¿son muchos aquellos cuyas vidas son como un huracán gozoso? Para tantos y en tantas ocasiones más bien parece que no estamos a la altura de vivir esa gran vida, ese gran movimiento, ese viento que nos arrastra. Le ponemos obstáculos y nuestras vidas acaban siendo pequeñas, mediocres y vulgares.

Aprisionamos la vida. Por miedo y por pereza, sin duda, y esos son elementos individuales, pero también porque vivimos en el interior de una cultura que nos ha acostumbrado a ello. ¿Cuáles son esos obstáculos que pone nuestra cultura al desarrollo de la vida? ¿Cómo mantenemos la vida aprisionada?

2.- Los hombres son hierba.

“Nada fácil percibir las cosas por el medio y no de arriba abajo o al revés, de izquierda a derecha o al revés: intentadlo y veréis cómo cambia todo. No es fácil ver la hierba en las cosas y las palabras”

Lo que impide que la vida discurra y crezca es el lenguaje y el juicio moral.
El lenguaje de nuestra cultura divide el mundo en sujetos y predicados. Los sujetos existen como soportes de los predicados. Gramaticalmente consideramos que los predicados suceden a los sujetos, y suceden porque existen los sujetos (los seres humanos, los animales, las plantas, los lugares, los objetos) de los cuales se predica. Nuestra lógica, la lógica que utilizamos para nuestro razonamiento está basada en dicha dicotomía.

Tomemos como ejemplo un silogismo de la lógica tal como fue establecida por Aristóteles. Se trata de un silogismo famoso y simple, que expresa una de las argumentaciones de nuestro sentido común:
Todos los hombres son mortales Sócrates es un hombre Sócrates es mortal
Este es un silogismo que se apoya en la existencia de sujetos para poder ser enunciado. Requiere en primer lugar un sujeto universal(“todos los hombres”) y un sujeto particular, elemento del universal (“Sócrates”). En primer lugar, el predicado “ser mortal” se asigna al universal; en segundo lugar, se afirma la pertenencia del sujeto particular “Sócrates” al sujeto universal “todos los hombres”; y, como consecuencia, el predicado “ser mortal”, que se afirmaba en el sujeto universal “todos los hombres”, también podrá afirmarse del sujeto “Sócrates”.
Deleuze se apoya en la obra del pensador Gregory Bateson para pensar según una lógica diferente. Bateson inventó “el silogismo de la hierba”, como réplica al famoso silogismo aristotélico. El silogismo de la hierba se formula de la siguiente manera:

La hierba es mortal Los hombres son mortales Los hombres son hierba

Este silogismo nos hace reír, lo consideramos una locura, es como si nos hiciera saltar de una afirmación a otra por el lugar inadecuado. Comienza afirmando el predicado “ser mortal” de un particular “la hierba”. Prosigue afirmando el mismo predicado “ser mortal” esta vez del sujeto universal “los hombres”. Y concluye, por último, estableciendo una relación loca , una identificación sin sentido en el plano de la lógica, entre el sujeto universal “los hombres” y el sujeto particular “la hierba”.

La lógica de Bateson no se apoya en los sujetos sino en los predicados. Es una lógica de las relaciones. Son ellas lo que hay de importante en la vida: no los sujetos sino las acciones. Obligados como estamos a pensar en nuestro lenguaje, es como si “ser mortal” se convirtiera en esta lógica en el auténtico sujeto. Es de eso de lo que hablamos en el silogismo de la hierba, es la mortalidad la que transita y deja a su paso hombres y hierba.

Expresar las relaciones es difícil porque tenemos que hacerlo en el interior de un lenguaje de sujetos, donde los sujetos son antes que la acción, antes que el predicado, antes que la relación. Menos mal que existe el arte –nos repite Deleuze- , de lo contrario estaríamos condenados a la vulgaridad del sentido común al que nos obliga nuestro lenguaje. El arte expresa relaciones y para ello crea lenguaje más allá del ya existente como instrumento de comunicación entre nosotros.

Efectivamente, nosotros entendemos que “los hombres son hierba” es una metáfora. De acuerdo, lo es, pero la vida se expresa mejor a través de la metáfora que no a través de los silogismos aristotélicos. O dicho de otra manera, la vida es un predicado, es una relación, no es algo que está en los sujetos, sino que es algo que pasa a través de los sujetos: no está en este, ni en aquel, ni en esta planta, ni en este animal. La vida es lo que está entre, entre los seres humanos y las plantas y los animales, existió sin sujetos (sin el lenguaje de los sujetos) desde hace millones de años y se multiplicó y avanzó por los caminos que indica la metáfora “los hombres son hierba”.

Ver así las cosas y las personas no es nada fácil. Nuestro lenguaje es el del ser, la identidad, el lenguaje de los contornos fijos, el que dice que uno es hombre, blanco, occidental. El particular se inserta dentro de estos universales como Sócrates en la totalidad de los hombres. “Hombre”, “blanco”, “occidental” son los rótulos por los que captamos el mundo, son los elementos de identificación de un sujeto. Y sin embargo, nos dice Deleuze, no es ahí donde está lo importante, porque lo importante es lo que pasa, lo que atraviesa, lo que cambia. La lógica de la vida no es una lógica del ser sino del devenir.

Captar el devenir a partir de un lenguaje del ser es una tarea ardua. Cuando decimos que “un niño deviene adulto”, tendemos a entender ese movimiento dentro de la lógica del ser. Colocamos los dos extremos “niño” y “adulto” y el “devenir” en medio: vuelven a ser importantes en esta frase los dos polos de contornos fijos “niño” y “adulto” y lo que pasa en medio queda de nuevo desdibujado, no es sino el tránsito de un punto fijo a otro punto fijo. Sabemos lo que es un niño y lo que es un adulto, pero poco o nada sabemos del movimiento por el que se pasa de niño a adulto. Empujados por esa misma lógica deseamos que los pasajes sean rápidos, porque en los términos de partida y de llegada está lo fundamental.

Para expresar la vida, para no aprisionarla, habría que pensar cambiando la frase “el niño deviene adulto” por “el devenir adulto de un niño”, en la que hacemos sujeto a un predicado, o inventar un verbo que expresara dicha relación, como por ejemplo el verbo “adultear”. No se puede hablar así, pero quizás sí se puede empezar a pensar así, en pensar en un mundo en el que no hay árboles y casas y adultos y niños y hombres y mujeres y políticos y profesores, sino donde se “arbolea”, se “casea” ,se “adultea”, se “niñea”, se “hombrea”, se “mujerea”, se “politiquea”, se “profesorea”. Lo importante es lo que está pasando. Ver siempre, siempre las cosas por el medio, por donde transitan, porque lo que transita es la vida, algo más fuerte que cualquiera de nosotros, más fuerte que los sujetos que somos. Lo importante no es si soy una mujer sino si “mujereo” porque el movimiento de “mujerear” es uno de los movimientos vitales que puede avanzar a través de mí.
Y aún aquí reside otra dificultad vinculada a nuestra manera de entender el devenir. Incluso pensando en los términos antedichos –“el devenir adulto de un niño”-, concebimos el devenir como un movimiento de imitación, el niño para devenir adulto debe hacer como el adulto: restituimos, de esta manera, la primacía a “ser niño” y “ser adulto”. Sigue siendo para nosotros fundamental la pregunta “¿en qué te estás convirtiendo?” y, así dicha, esta pregunta se convierte en otra forma de la pregunta de siempre: “¿qué eres?”. Seguimos en la lógica del ser.

Para salir de esa lógica hay que pensar el devenir no en términos de “hacer como” sino de “dejar hacer”. No imitar, sino dejarse contagiar. En la imitación no hay cambio ni movimiento, hay niños y hay adultos. En el contagio hay fusión y la posibilidad de que surja algo nuevo. El devenir “adultear” cambiará al pasar por ese niño, al combinarse en él con otros movimientos. Si yo “mujereo”, ese devenir me cambia a mí y cambia a las mujeres. Devenir, dice Deleuze, es como una boda entre dos reinos.

3.- “Adiós, me voy y siempre llevaré en mi corazón…”

“Serás organizado, serás un organismo, articularás tu cuerpo –si no, serás un depravado. Serás significante y significado, intérprete e interpretado – si no, serás un desviado. Serás sujeto, y fijado como tal… – si no, serás un vagabundo. Al conjunto de los estratos, el cuerpo sin órganos opone la desarticulación (o las n articulaciones) como propiedad del plano de consistencia, la experimentación como operación en ese plano (¡nada de significante, no interpretéis jamás!), el nomadismo como movimiento (incluso en el sitio, moveos, no dejéis de moveros, viaje inmóvil, desubjetivación)”.

También el juicio moral aprisiona la vida. Deleuze repite a menudo una frase de Antonin Artaud: “hay que terminar de una vez por todas con el juicio de Dios”. El juicio de Dios es el juicio trascendente, aquel que en virtud de otra vida más perfecta juzga esta vida nuestra terrenal. La trascendencia consiste en creer en una realidad superior según la cual se puede creer en una realidad superior según la cual se puede establecer lo que está bien y lo que está mal. Poca importancia tiene que esa realidad superior la situemos en los cielos, en las ideas, en el futuro, en la promesa política de un mundo mejor, en el más allá del socialismo o en lo que sea. Lo que tienen en común todas las trascendencias es la voluntad de juzgar la vida desde el exterior.
¿No hay, entonces, que juzgar en modo alguno?, ¿no es posible orientarse?, ¿sólo vivir, y vivir sin más, lo que sea y lo que venga? No es eso. Se trata de liberar la vida y de no abandonar el juicio. Para ello la vida debe ser juzgada de manera inmanente. Un juicio inmanente de la vida es un juicio realizado desde dentro mismo de la vida, sin tener en cuenta nada más que la propia vida, un juicio terrenal, hecho a base de valores estrictamente terrenales.

Empecemos por poblar el universo de seres vivos diferentes, de cuerpos particulares, y pensémoslos sin el lenguaje del ser. Dicho de otra manera, no tomar en cuenta el lenguaje del ser significa no definir un cuerpo por la especie a la que pertenece, sino por los afectos de los que es capaz: definir cada planta, cada animal, cada hombre y cada mujer de manera particular, con arreglo a aquello de lo que son capaces, es decir, con arreglo a su potencia.

La “potencia” no quiere decir aquí lo que potencialmente podría hacer un individuo por el hecho de pertenecer a una especie concreta, sino que “potencia” significa lo que realmente puede este individuo, y lo que realmente puede es lo que hace. Tomemos como ejemplo una garrapata. El mundo es inmenso y no todas las cosas afectan a todos los cuerpos vivos de la misma manera. Una garrapata se siente afectada por la luz, y por eso trepa a lo alto de un arbusto; se siente afectada por el olor, y por ello se inmoviliza en una rama y espera hasta que un cuerpo caliente pasa por debajo; y, en tercer lugar, se siente afectada por el tacto y busca la zona del cuerpo en la que incrustarse. Así pues, del conjunto del mundo, las garrapatas sólo se ven afectadas por la luz, el olor de un cuerpo caliente y el tacto de una zona del cuerpo. Pero estos afectos pertenecen a la definición de lo que es una garrapata. En cuanto nos vemos enfrentados a juzgar la vida de una particular garrapata, ésta dependerá de los encuentros con arbustos y animales de sangre caliente que el azar le depare. Y la vida de dicha garrapata será el conjunto de afectos de los que haya sido realmente capaz, esto es, su potencia no es lo que podría haber hecho, sino lo que realmente ha hecho.

La especie no nos dice lo que es un individuo, sino lo que debería de ser porque es como una esencia universal, válida para todos los individuos comprendidos en ella: tomando como ejemplo esta vez un individuo del reino vegetal, juzgo según la esencia si digo “este arbusto es un viburnum y, como tal, debe crecer hasta llegar a esta altura”. Pero si no considero la especie a la que pertenece este arbusto, sino sólo su potencia particular, no condenaré un comportamiento que no se atenga al que esperaba según la especie: quizá no arranque de un seto este viburnum sólo porque es más pequeño que los demás. (Los jardines de quienes piensan con el lenguaje del ser y juzgan con un criterio trascendente se parecen bien poco a los jardines de quienes se esfuerzan por pensar en las potencias particulares de cada planta y cada árbol).

El mundo sin esencias o, lo que sería lo mismo, sólo con esencias particulares, permite agrupaciones de otro estilo. Un caballo de tiro está más cerca de un buey que de un caballo de carreras porque la potencia de un caballo de tiro –los afectos de los que es capaz- es similar a la potencia de un buey. De nuevo aquí es cuestión de percepción, de ver la vida por el medio, por donde se mueve y transita.

Influenciado por conceptos que provienen del mundo animal y vegetal, Deleuze emplea la palabra “territorio” para referirse a la potencia particular de cada individuo. En efecto, podemos inmediatamente entender qué es el territorio de una garrapata, de un arbusto, de un caballo, de un hombre o de una mujer: es el espacio que ocupa un cuerpo vivo mediante los afectos de los que es capaz.

La potencia busca crecer y anexionarse más territorio. Los seres humanos, los animales, las plantas, poseen un territorio que no se delimita por contornos fijos, sino que está en continuo movimiento porque está determinado por la fuerza vital de cada cual. Un territorio no se delimita desde fuera, no es una propiedad privada. Cuando no actúa la violencia de los otros, el territorio crece hasta el límite de sus propias fuerzas.

Así pues, el territorio no es algo cerrado, es más bien un vector que se mueve, por lo que continuamente hay en él movimientos de desterritorialización y reterritorialización. O mejor aún, el territorio es un vector de salida del territorio. El territorio es devenir, se deja invadir o invade, se puebla, se desertiza.

Cada uno busca su propio territorio hasta cuando entra en una habitación nueva: busca el lugar en el que estará mejor. La música es siempre la expresión del territorio entendido como vector de movimiento. Deleuze nos invita a recordar en qué momentos cantamos, cuándo canturreamos, cuándo repetimos una cierta musiquilla, un estribillo como si se tratara de un ritornell. En primer lugar, lo hago cuando le doy la vuelta a mi territorio: estoy limpiando mi casa, se oye una radio al fondo, tralaralarita… En segundo lugar, cuando no estoy en mi casa, estoy fuera de mi territorio, intento volver a casa, reterritorialización, cae la noche y quiero darme ánimos. En tercer lugar, me separo de un territorio y canto “adiós, me voy y siempre llevaré en mi corazón…”, desterritorialización. La música dice lo que no se deja decir de otra manera, la vida misma cuando se mueve, cuando deviene, cuando arbolea, pajarea, gusanea. Si la potencia de los seres vivos, su capacidad de ser afectados se expresara, tararearía, cantaría la canción de su territorio, haría oír sus ritornelos.

Podemos, pues, terminar de una vez por todas con los juicios trascendentes. Si prescindimos de la especie, hacemos saltar por los aires lo que está bien y lo que está mal para todos los individuos de una especie: lo que está bien para un caballo de carreras no es lo que está bien para un caballo de tiro. Es más, si tratamos a un caballo de carreras como si fuera un caballo de labranza –suponiendo que pensáramos que eso es lo que conviene a todos los caballos- quizá lográramos al final obtener que el comportamiento del caballo de carreras fuera como el del caballo de labranza, pero habríamos obtenido un caballo de labranza triste, encerrado en un territorio que no es el suyo, con escasa capacidad vital. Por el contrario, realizar aquí un juicio inmanente es entender qué es el bien y el mal para un caballo de carreras, cuáles son las cosas que le convienen, el tipo de vida que hará que se ensanche su potencia, su territorio.
Juzgar inmanentemente es establecer qué es lo que conviene a cada potencia, qué la hace crecer, expansionarse. No existe el bien y el mal general. Pero sí que existe lo bueno(lo que conviene) y lo malo (lo que no conviene) para este o ese cuerpo. Cada cuerpo busca ampliar su territorio mediante sus devenires, a través de encuentros con aquello que le conviene. El encuentro con una persona, con un libro, con una música que me conviene es un devenir esa persona, ese libro, esa música cuando no los imito, sino que dejo que me invadan y que mi territorio se amplíe.
Es más fácil de decir que de hacer, porque es fácil decir que hay que vivir encontrando a las personas, las cosas, las ciudades, lo libros que a una le convienen, que los encuentros convenientes harán crecer la potencia de vida y por tanto la alegría. Lo difícil es saber cuáles son esas cosas que me convienen y cómo encontrarlas. ¿Existe un método?

4.- ¿Qué hacía la Pantera Rosa?

“Se ha señalado a menudo que la tela de araña implicaba en el código de este animal secuencias del código mismo de la mosca; se diría que la araña tiene una mosca en la cabeza, un “motivo” de mosca, un “ritornelo” de mosca”.

Liberar la vida no es algo abstracto. Deleuze piensa que la literatura libera la vida gracias a la creación de personajes. El capitán Ahab, Martín Edén, Robinson Crusoe, Alicia, Medea, Fedra, por citar unos cuantos. Estos personajes no han sido creados sacándolos de la vida real, sino que son fruto de la invención de los escritores, son fantásticas potencias de vida, gigantes de la vida: su misma existencia es ya resistencia frente a la imbecilidad y la vulgaridad.

La filosofía también tiene la función de resistir frente a la imbecilidad y la vulgaridad. La propuesta de Deleuze para liberar la vida del lenguaje del ser y de los juicios trascendentes se podría expresar en forma de tres acciones: borrarse, experimentar, hacer rizoma.
Borrarse quiere decir difuminar en nosotros el universal o la especie a la que pertenecemos: “hombre”, “blanco”, “occidental”. Nuestra identidad está formada por los contornos fijos, las líneas duras del ser. Para que la vida circule y devenga hay que poner el movimiento el territorio, emprender líneas de fuga, desterritorializarse. Convertirse en nómada. Pero el nómada no es el exiliado, no es aquel que debe abandonar su territorio, sino que es aquel que está continuamente moviéndose porque justamente lo que no quiere es abandonar su territorio.
Se trata de buscar otros trocitos de tierra favorables, porque los estratos de los que estamos formados no agotan la materia. Ser nómada es emprender movimientos de desterritorialización y reterritorialización, es salir fuera de los estratos de nuestra identidad como personas, fuera de la lógica binaria por la que somos hombre o mujer, niño o adulto, profesor o alumno, humano o animal. Deshacer o borrar estos estratos de contornos fijos no es matarse, sino permitir conexiones, circuitos, tránsitos y devenires. Es combatir el uno de nuestra identidad y hacernos múltiples.

Borrarse –nos dice Deleuze- es hacer como la Pantera Rosa (el dibujo animado de las películas de Blake Edwards). ¿Qué hacía la Pantera Rosa? Pues pintaba la pared que había detrás de ella de color rosa y, de esta manera, pasaba inadvertida. Hacer que el mundo devenga rosa para devenir imperceptible, indiscernible, impersonal, devenir mundo.

Es de nuevo otra imagen de cómo emprender líneas de fuga. No se trata de huir del mundo sino de hacer que el mundo huya. El mundo huye (el mundo de la clasificación de la lógica binaria, el mundo en el que nuestra identidad se recorta, negro sobre blanco) cuando dejamos de hacernos de notar, porque somos mundo, porque somos como todo el mundo. Pero ser como todo el mundo es difícil, es un asunto de devenir, es hacer del mundo un devenir: no todo el mundo, ni mucho menos, hace de todo el mundo un devenir.

No es un juego de palabras. Hacer como la Pantera Rosa es hacer como la hierba: hacer del mundo un mundo comunicante, eliminando lo que nos impide estar entre las cosas y crecer en medio de las cosas. Se consigue a fuerza de eliminar, es cuestión de ascesis y de sobriedad. Mi territorio queda así fuera del alcance del lenguaje del ser, no porque sea imaginario, sino porque estoy continuamente trazándolo, como el nómada.

El resultado, cuando el mundo deviene rosa, cuando hemos devenido mundo, es que ya no tenemos nada que esconder (lo que se esconde es siempre lo mismo, cuestiones de amor y de sexualidad). Y no teniendo ya nada que ocultar, no podemos ser atrapados, el mundo huye, somos imperceptibles (deshacemos la lógica del amor, que es una lógica narcisista, porque habla fundamentalmente del yo, para devenir capaces de amar).

5.- Como la orquídea y la avispa.

“El nómada tiene un territorio, sigue trayectos acostumbrados, va de un punto a otro, no ignora los puntos (punto de agua, de habitación, de asamblea, etc.) Pero la cuestión es lo que es principio o sólo consecuencia en la vida nómada. En primer lugar, incluso si los puntos determinan los trayectos, están estrictamente subordinados a los trayectos que determinan, lo contrario de lo que sucede con el sedentario. El punto de agua no está más que para ser dejado, y todo punto es una parada y sólo existe como parada. Un trayecto es siempre entre dos puntos, para el entre-dos ha tomado toda la consistencia y goza de una autonomía como de una dirección propia. La vida del nómada es intermezzo. Incluso los elementos de su habitat están concebidos en función del trayecto que no deja de movilizarlos”.

“ Nadie sabe lo que puede un cuerpo” es la frase de Spinoza que Deleuze repite en sus escritos. Si un cuerpo no se define por su pertenencia a una especie, sino por los afectos de los que es capaz, por el grado de su potencia, por los límites móviles de su territorio, entonces no se puede saber lo que puede un cuerpo antes de la experiencia. Por supuesto que hay algunos encuentros de los que podemos afirmar, con toda seguridad, que serán fatales (la ingestión de determinadas sustancias, el choque con determinados cuerpos), pero para el resto de posibilidades que el azar nos ofrece no podemos saber qué pasará.

Nuestra única orientación ha de ser una preparación a la experimentación. Y esta preparación consiste en no ser imitativos, en no juzgar, en no interpretar mediante las categorías generales de lo que está bien o mal; esto es, se trata de no reducir la experiencia a lo que se nos da socialmente como ya conocido. Puesto que no sabemos qué puede nuestro cuerpo, de qué afectos es capaz, hasta dónde puede llegar nuestro territorio, hay que probar.

Probar consiste en no juzgar a los existentes sino en sentir si nos convienen o no, si nos aportan fuerzas vitales que ampliarán nuestra potencia o, por el contrario, si nos llevan a la miseria y a la pobreza. Lo que nos conviene puede ser reconocido por dos características: crecimiento y alegría. Ambas son indisolubles. Un crecimiento que no conduce a la alegría puede ocultar la imposición de un territorio que no es el nuestro (como el caballo de carreras convertido en caballo de labranza), Una alegría que no produce crecimiento puede estar larvada de triste resentimiento (la alegría del envidioso cuando ve que le van mal las cosas a aquel al que envidia).

Cuestión de amor y de odio, no de juicio. En el amor hay composición de un cuerpo con otro, hay devenir. El devenir es algo que sucede entre dos cosas que se encuentran, y eso que sucede no es del orden del reconocimiento ni del juicio, sino de la captura o el robo. A partir de lo que se es, del propio territorio se extraen partículas en contacto con lo que se deviene: el devenir es un proceso de deseo. En nuestros amores tenemos que ser como la orquídea y la avispa, nos dice Deleuze. La orquídea se ha dejado contagiar por la avispa, adoptando sus colores y sus formas, ha devenido avispa, no porque la orquídea quiera ser como la avispa, sino porque ha incorporado el movimiento de la avispa al suyo propio, de manera que ese devenir constituya el modo de atraer a la avispa, de formar una composición orquídea-avispa. A su vez la avispa se siente capturada por la orquídea, deviene orquídea, no porque la imita, sino porque se deja atrapar en su movimiento.

En la amistad, en el amor, tenemos algo en común con alguien. Pero no se trata de ideas comunes, sino más bien de signos prelingüísticos comunes, por lo que el acercamiento está impulsado por una cierta percepción de esos signos. A veces el otro hace un gesto con la mano al hablar, o se sienta a la mesa de una determinada manera, o sonríe de una forma particular: percibimos el gesto lleno de gracia infinita, como si estuviera tocando el centro mismo de la vida. Otras veces se trata de frases absolutamente insignificantes –como la manera de decir que se encuentra mal o la forma de referirse a sus familiares- y que, sin embrago, nos parecen llenas de encanto. En algunas ocasiones el encanto se percibe en los momentos en que una persona pierde un tornillo y nos muestra su vena particular, su locura. En todos esos momentos se percibe algo que nos conviene, que nos revela algo, que nos enseña algo. Y así nace la amistad, el amor, que nos hace exclamar “quiero que esta persona sea mía y yo espero ser suya”. Como la orquídea y la avispa.

Cada uno de nosotros es una combinación única, una jugada de dados particular, un modo en el que la vida se presenta: nuestras esencias son particulares. La vida que hay en cada uno de nosotros es un grado de potencia, no es algo fijo y dado de una vez por todas, sino algo en continuo devenir, crecimiento y disminución. Sin embargo, cuando asumimos una identidad, sujetamos el desarrollo de nuestra potencia de vida a los deseos y las formas propias de esa identidad que se nos incorpora. Las identidades siempre son mayoritarias: “hombre”, “blanco”, “occidental”… El yo personal se nutre de esos deseos, ideas y formas, y no deja que en él prolifere nada que no sea acorde con esa identidad. Aprisionamos la vida. Devenir comienza cuando rompemos las líneas duras del ser. Todos los devenires son minoritarios, ya no están guiados por las identidades. Cada individuo desarrollará entonces la vida en un modo particular pero no personal: las ideas, los deseos, los modos de vida que le invaden y de los que se contagia nacen y se mueven desde más acá o más allá de él mismo, de su yo. Lo individual y particular no es personal, es impersonal, cósmico, mundano.

La vulgaridad y la fealdad están del lado del ser. Pero hay que entender que los peligros y los riesgos están del lado del devenir. La experimentación, la destrucción de la identidad personal, las líneas de fuga nos hacen bordear lo desconocido. Hay que desarrollar una gran prudencia, ser nómada sin acabar siendo exiliado. Hay que aprender a conocerse a sí mismo, experimentar pero encontrando aquello que nos conviene. Y todo ello sin morir en el intento.

6.- “Él no planta patatas, él no planta algodón”.

“Ningún arte es imitativo, no puede ser imitativo o figurativo: supongamos que un pintor “representa” un pájaro; de hecho, es un devenir-pájaro, que sólo puede hacerlo en la medida en que el pájaro esté deviniendo otra cosa, pura línea y puro color. De manera que la imitación se destruye a sí misma, en la medida en que el que imita entra sin saberlo en un devenir, que se conjuga con el devenir sin el saber de lo que imita. Sólo se imita si se fracasa, cuando se fracasa. El pintor o el músico no son los que imitan a un animal, son los que devienen-animal. Al mismo tiempo que el animal deviene lo que querían, en lo más profundo de su alianza con la Naturaleza”.

Hay plantas que crecen horizontalmente, como la hierba. Se las llama rizomas. En realidad, para ser más precisos, deberíamos observar que la totalidad de la vida vegetal tiene un crecimiento horizontal, se conecta subterráneamente o por el aire. Pero nos sirve la imagen de oposición del crecimiento vertical del árbol y del crecimiento horizontal de las plantas rizomáticas. La cultura arborescente es la cultura del ser, la de que hace de las raíces un impedimento al movimiento, y del territorio un terreno vallado y fijo. La cultura rizomática multiplica las relaciones colaterales, crece y se amplía hasta donde llega su propia fuerza; su territorio no conoce las vallas porque se delimita por la potencia con la que es capaz en cada momento de ocupar el espacio.
Borrarse y experimentar se resumen en hacer rizoma: no echar raíces en nuestra identidad, hacernos mundo buscando las conexiones que nos convienen. Lo dice la canción del viejo hombre río (Old man river), nos recuerda Deleuze:

Él no planta patatas Él no planta algodón Lo que planta lo olvida pronto Pero el viejo hombre río sigue rodando

No plantar, o plantar y olvidar, y seguir rodando. Es así como circula la vida, y es así como se mueve el deseo. Siempre mediante empujes exteriores y conexiones productivas. El rizoma es una multiplicidad que cambia a medida que aumentan sus conexiones.

El viaje, el movimiento, la desterritorialización adquieren, gracias a la imagen del rizoma, una dimensión más precisa. No son más vitales los individuos que hoy en día se desplazan de un lado para otro casi sin parar, por trabajo o como turistas, ni los que cambian de domicilio o de amante continuamente. El rizoma no abandona un territorio para ocupar otro, sino que conecta nuevos territorios y los invade con su color, con sus formas, con su perfume, que van cambiando y fusionándose con los colores formas y perfumes de lo invadido. Se puede ser un sedentario, o un amigo y amante fiel y moverse entre las cosas, estar siempre en el medio, no dejar de hacer mundo. Y, por el contrario, se puede ser viajero empedernido, que cambia de lugares y amores y, sin embargo, siempre estar en el mismo sitio.

Si el territorio es un vector de movimiento, eso quiere decir que cuando hacemos algo, hay que tratar al mismo tiempo de salir de eso que hacemos. No se trata de hacer algo diferente, de multiplicar las actividades –este sería el caso, por ejemplo, del silósofo que además pinta o escribe novelas-, sino que se trata de salir permaneciendo, salir de lo que uno hace mediante lo que uno hace, para encontrar ampliaciones posibles del territorio –en este caso el filósofo encuentra otras conexiones posibles para la filosofía: la literatura, la pintura, la música. Como el rizoma, que permanece y sale al mismo tiempo.

Frente a los viajes de trabajo o de placer que no son más que aparentes rupturas y desterritorializaciones baratas, Deleuze opone el buen viaje, aquel en el que se intenta verificar algo, como ir a buscar un color con el que se ha soñado, o un aroma del que no se conoce más que la descripción. (En cualquier caso, Gilles Deleuze no fue un gran viajero: afirmaba que leer y escuchar música le hacían pasar por estados y emociones que un viaje no le darían, por lo que sus libros, sus discos eran para él sus tierras extranjeras).

El árbol, en nuestra cultura, sirve para expresar una genealogía. Una cierta medicina insiste en subrayar las enfermedades hereditarias, las que están inscritas en el genoma que pertenece a nuestro árbol familiar; también el psicoanálisis, por su parte, afirma que yendo hacia atrás, hacia nuestra familia, es como encontramos la raíz de lo que somos, de nuestros sentimientos, de nuestras repulsiones y atracciones. El rizoma es antigenealógico: enfermamos y morimos de nuestras gripes y de nuestras pasiones rizomáticas.

7.- “Dilo o te doy una bofetada”.

“Somos como la hierba: hemos hecho del mundo, de todo el mundo, un devenir, porque hemos hecho un mundo necesariamente comunicante, porque hemos suprimido de nosotros mismos todo lo que nos impedía deslizarnos entre las cosas. Hemos combinado el “todo”, el artículo indefinido, el infinitivo-devenir y el nombre propio al que estamos reducidos. Saturar, eliminar, ponerlo todo”.

Gilles Deleuze y Félix Guattari escribieron conjuntamente un libro titulado el Anti-Edipo. Pero es una simplificación afirmar sin más que Deleuze es un enemigo del psicoanálisis. Cualquiera que haya seguido hasta aquí estas páginas podrá entender que el discurso del psicoanálisis, los libros de Freud, o de Lacan, este o aquel psicoanalista, pueden constituir –como por otra parte todas las cosas de este mundo- un buen o un mal encuentro y pueden resultar, según para quien, algo conveniente o no. El psicoanálisis no puede ser considerado, desde los mismos presupuestos de Deleuze, como algo malo para todos. Así pues, cabe preguntarse cuál es el origen de la animadversión que Deleuze tiene respecto del psicoanálisis.

Fundamentalmente Deleuze rechaza la pretensión del psicoanálisis a ser discurso único. Se puede decir del psicoanálisis lo mismo que Nietzsche afirma de la psicología, a saber, que es un asunto de curas. El discurso implícito del psicoanálisis es “fuera de mí no hay salvación”. Sin duda Deleuze había observado con cuanta facilidad los psicoanalistas y los psicoanalizados reaccionan a la menor duda acerca de los beneficios del psicoanálisis o con cuanta ferocidad defienden la teoría psicoanalítica frente a un escéptico. Es curioso que no se muestren tranquilamente felices y contentos por las ventajas que dicen obtener. “Ya lo verás, acabarás mal, de hecho ya estás mal y no te das ni cuenta y por eso te resistes al psicoanálisis”: es una música triste la de quien espera el desfallecimiento del otro (que seguramente acaecerá, ya que desfallecimientos siempre los hay, por causa de una mal encuentro o por la enfermedad o por la vejez) para mostrarse finalmente vencedor, dueño de una razón única.

El psicoanálisis puede ser una opción de vida. Pero quienes se dedican a ello o quienes han buscado ayuda y la han encontrado allí no tienen por qué revestirse de la máscara del cura: si se la quitaran, el motivo del combate de Deleuze desaparecería. El psicoanálisis es sólo un modo de vida posible, puede hacer que la vida crezca, pero no es para todos, no es la única manera que tenemos de establecer relaciones con el mundo, ni es la única teoría que nos permite relacionarnos con nosotros mismos, conocernos a nosotros mismos.
Por otra parte, la teoría psicoanalítica pertenece a la cultura arborescente. Está edificada sobre el árbol de la familia. El que se acerca al psicoanálisis busca en las hojas, ramas y raíces del propio pasado familiar, saber quién es y cómo es. Y el árbol familiar le repite a uno:”lo que eres es lo que eres”. Es difícil encontrar alegría y felicidad en ese saber por regresión, en ese saber por adelantado. El rizoma es un modelo mucho más gozoso porque no pretende saber lo que uno es de una vez por todas.

Deleuze celebra el descubrimiento del inconsciente, que pensadores como Freud, Jung y Adler llevaron a cabo. Un hallazgo sorprendente, aunque –apostilla Deleuze-, como en el caso de la revolución rusa, no sabemos muy bien cuándo empezó a ir mal. Sí que se puede afirmar, sin embargo, que la idea de que el inconsciente es un teatro en el que estamos siempre representando la misma tragedia –el complejo de Edipo- encierra este gran descubrimiento en unos límites demasiado estrechos.

Veamos el ejemplo que Deleuze extrae de un análisis realizado por la psicoanalista Mélanie Klein. La psicoanalista tiene ante sí a un niño que juega a los trenes. Ella le da a un tren el nombre de “tren papá” y a otro el nombre del niño, “tren Dick”. Cuando el niño empuja el “tren Dick” hasta el lugar que designa como “estación”, la psicoanalista le explica que la estación es mamá. Y ya tenemos nuestro triángulo edípico: el niño que rivaliza con el padre y quiere entrar en el cuerpo de mamá. Es como si el juego de los trenes no pudiera hacer más referencia que a papá y mamá, como si no pudiera pertenecer a una historia más amplia. (Todos nosotros sin embargo, si prestamos atención, podemos oír otros relatos, como este, el de un niño al que su tío –“el tío Pepe-tren”, así es como lo llama el niño- lo lleva todos los jueves, a la salida del colegio, a la pasarela por debajo de la cual circulan los trenes, y el niño queda fascinado por el ruido y por el humo, por los trenes que se alejan, y sueña con esos viajes, con esas tierras desconocidas las que ahora no puede ir, pero que ya son una promesa, porque ahí están esos trenes que no dejan de pasar por debajo de sus pies…). Sin embargo, Mélanie Klein parece que le diga al niño Dick: “ es papá, mamá y tú; dilo o te doy una bofetada”.

Un niño se relaciona con muchas cosas y no sólo con su familia: existe para él la calle, y los animales, y otras personas, y cuando se pone a delirar no sólo delira con papá y mamá, sino que delira también con los trenes y los viajes, y con el tío que lo coge de la mano, y con el estrépito y las nubes y lo que hay al final de los raíles. El rizoma se extiende conectándose sin más límites que su propia potencia.
Delirar es, en cierto modo, desear.

8.- “C’est toujours avec des mondes que l’on fait l’amour”

“Es el lobo mismo, o el caballo, o el niño los que dejan de ser sujetos para devenir acontecimientos, en disposiciones que sólo se separan en por una hora, una estación, una atmósfera, un aire, una vida. La calle se compone con el caballo, como la rata que agoniza se compone con el aire, y el animal y la luna llena se componen ambos… El clima, el viento, la estación, la hora no son de una naturaleza distinta de las cosas, de los animales o de las personas que los pueblan, los isguen, en los que duermen o se despiertan. Hay que leer de un tirón: el animal-caza-a-las-cinco. Devenir-tarde, dvenir-noche de un animal, bodas de sangre. ¡Las cinco es ese animal!¡Ese animal es ese lugar! “El perro flaco corre por la calle, ese perro flaco es la calle”, grita Virginia Woolf. Hay que sentir así. Las relaciones, las determinaciones espacio-temporales no son predicados de la cosa, sino dimensiones de multiplicidades.”
A través de su crítica al psicoanálisis, Deleuze y Guattari tienen la pretensión de establecer un nuevo concepto de deseo, de inventar un concepto que sea como un personaje de la literatura, un gigante de la vida.

Como nuevo personaje que es, entra en liza con la idea preexistente, la que sostiene nuestro lenguaje y nuestra cultura, según la cual el deseo es un movimiento hacia algo que no tenemos: el deseo se manifiesta ante una falta, una carencia, y la satisfacción del deseo reside en la posesión de aquello que nos falta. Por lo tanto pensamos que lo satisfactorio es no desear, que es más feliz quien no desea porque eso significa que no le falta nada.

Una concepción del deseo como carencia de algo siempre vincula el deseo al objeto: deseo esto o esto otro, deseo a tal persona, deseo estudiar esa carrera… Y como concebimos al mismo tiempo que existen objetos malos y objetos buenos, juzgaremos que un deseo es bueno o malo según la naturaleza buena o mala de su objeto. Así pues, el objeto es trascendente al deseo, es lo que permite desde fuera del propio deseo juzgar su bondad o su maldad.
El concepto de deseo de Deleuze no se define por la carencia, ni por el juicio trascendente.
Para empezar, Deleuze dice que el inconsciente es una fábrica y que el deseo es producción. Esta idea podría expresarse diciendo que no es cierto que se desee un objeto, sino que siempre que se desea se desea un conjunto. Hablamos de manera abstracta cuando decimos que deseamos este o aquel objeto, porque nuestro deseo siempre es concreto, siempre es el deseo de un conjunto espacial, geográfico, temporal, territorial, concreto. Refiriéndose a las novelas de Marcel Proust, Deleuze afirma que, por ejemplo, no se desea a una mujer sino a esa mujer y todos los paisajes, todos los encuentros, todos los libros, todas las ciudades que se dan en ella, que están enrollados en ella: amarla es desear desenrollar, desarrollar lo enrollado.

También podemos aplicar este concepto de deseo a un deseo más fugaz. Vas por la calle, ves una falda, un rayo de luz, una calle particular. La falda, el rayo de luz, forman un conjunto y tú deseas ese conjunto, deseas ese mundo en el que se cruzan un cuerpo, un paisaje particular, una hora determinada, el movimiento ondulante de una falda.

Producimos, fabricamos un conjunto, cuando deseamos. Deleuze lo resume así: “c’est toujours avec des mondes que l’on fait l’amour”, esto es, “con mundos es con lo que siempre hacemos el amor”. (La publicidad a través de imágenes lo sabe y presenta sus productos dentro de una combinación de cosas –el momento, el lugar, la compañía, la luz, la música- que hacen del conjunto algo deseable. Pero engaña cuando pretende vendernos el objeto abstracto, aislado).
Si el deseo es producción, hay que concluir que no es algo espontáneo. Si partimos de considerar que es el objeto lo que deseamos, efectivamente el deseo parece el movimiento espontáneo que nace ante un objeto deseable. Pero si entendemos con Deleuze que el deseo es siempre deseo de un conjunto, entonces es el propio sujeto del deseo el que dispone los elementos, los coloca unos al lado de otros, los concatena (esto es justamente lo que hace la publicidad, construye el deseo, lo propone ya hecho a los espectadores, y estos, cuando lo adoptan, desean esa construcción: sin embargo, acaban igualmente creyendo que poseerán la construcción entera con la mera compra del producto).

El deseo es una disposición, es el acto de disponer, de colocar, de construir una disposición concatenada de elementos que forman un conjunto. Esta es la fórmula de Deleuze: el deseo discurre dentro de una disposición o concatenación . Si uno desea comprarse aquel coche, no es sólo el coche lo que desea, sino también los lugares a los que se desplazará, y las personas con las que viajará, y la música o las conversaciones que le acompañarán: el coche está asociado a un mundo, es ese mundo lo que se desea, ese mundo dispuesto en sus elementos por el sujeto del deseo, que los conecta rizomáticamente porque ese justamente es su delirio.(Por eso es tan importante distinguir en los delirios o deseos de cada cual si es él el que delira o bien otros están delirando por él).

Cuando se habla de los deseos es igualmente un lugar común el afirmar que siempre es difícil conseguir lo que se desea. Sin embargo, Deleuze da la vuelta a esta afirmación: lo difícil no es conseguir lo que se desea, sino que lo difícil es desear.

Parece tan fácil desear, basta decir “quiero esto y lo otro”. Pero ¡qué cerca se está de la impostura cuando se anuncia lo que se quiere! No sólo cuando deliramos los delirios de las imágenes producidas por la publicidad, sino también cuando asumimos una identidad y, con ella, los deseos propios de esa identidad. La impostura aprisiona la vida, porque hace asumir deseos que no nacen de la propia potencia de ampliar el territorio: como el caballo de carreras que se siente ante todo caballo y acaba creyendo que la vida de un caballo de tiro es una vida deseable; este caballo de carreras, que no sabe que lo es, porque sólo sabe que es caballo, debería dejar de considerarse caballo y empezar a experimentar con su potencia; y lo que conviene a su potencia, recordémoslo, es lo que, al mismo tiempo, hace que crezca su territorio y le produce alegría.
Lo verdaderamente difícil es desear, porque desear implica la construcción misma del deseo: formular qué disposición se desea, qué mundo se desea, para que sea el mundo que te conviene, el mundo que aumenta tu potencia, el mundo en el cual tu deseo discurra. El deseo se convierte de esta manera en el objetivo del desear, es un resultado, es en sí mismo virtuoso. Y así ha conseguido Deleuze anular del todo la necesidad de un juicio exterior a la vida y al deseo: lo que está bien es desear, el deseo lleva en sí su propio juicio, su juicio inmanente.

Tan difícil es desear que incluso resulta fácil conseguir lo que se quiere. Desde esta concepción el deseo es como una plenitud, como una alegría, como una potencia de crecimiento, si algo falta, sin duda se conquista.

9.- Y…y…y…

“Cuando se admira a alguien, no se selecciona, se puede preferir tal libro a tal otro, pero nos quedamos de todos modos con la totalidad, porque percibimos que lo que puede parecer un tiempo menos fuerte es un momento absolutamente necesario para ese otro que prosigue su experimentación, su alquimia, y que no llegaría a la revelación nueva que nos deslumbra, si no hubiera pasado por ese camino del que no hemos entendido inmediatamente su necesidad de dar este o ese rodeo. No me gusta la gente que dice de una obra: “hasta ahí, vale, pero después es malo, aunque vuelve a ser interesante más tarde…”. Hay que tomar la obra entera, seguirla y no juzgarla, captar las bifurcaciones, los atascos, los avances, las brechas, aceptarla, recibirla entera. De lo contrario, no se entiende nada”.

El lenguaje del ser bis ofrece los universales con los que identificarnos. Los juicios trascendentes nos presentan lo que está bien y mal para todos. El delirio de una sociedad nos muestra los sueños que adoptamos. Es así como nos convertimos en cuerpos organizados, cuerpos que saben lo que son, lo que está bien y mal, lo que desean, esto es, cuerpos en los que la vida está bloqueada por lo que dicen que son, por lo que se permiten vivir, por lo que aceptan desear: todo ello hecho al margen de la combinación alegría-crecimiento. Liberar la vida, hacerla crecer gozosamente significa desorganizar el cuerpo, obtener –según la fórmula de Deleuze- un cuerpo sin órganos.

Un cuerpo sin órganos es un cuerpo no organizado, como lo sería el cuerpo de un bebé, pura vitalidad poderosa que busca ampliar sus propias fuerzas: un cuerpo hecho de afectos, de intensidades, en el que se pueden encontrar umbrales, zonas, polos. Un cuerpo como voluntad de potencia.

El cuerpo sin órganos no es algo dado, es más bien un límite que tenemos que alcanzar, si queremos que la vida y el deseo fluyan. Hay que hacer que salten algunas cosas a través de las líneas de fuga, mediante procesos de desterritorialización. En algunos casos harán falta aliados para lograrlo. Por todo ello, porque es un proceso que se hace y se deshace, porque es un camino en el que también pueden surgir malos encuentros, sólo pacientemente y con infinita prudencia podemos emprenderlo. El cuerpo sin órganos designa un uso del cuerpo.

¿Qué son los aliados? Son sustancias, pero también afectos, pero también movimientos, que en contacto con un cuerpo organizado proceden a romper las líneas duras de la identidad. El alcohol, las sustancias alucinógenas, la música, una pasión, las euforias, las revoluciones, todo aquello que nos puede poner en otra onda, que por algunos momentos nos hace perder la brújula (o perder un tornillo), a condición de que no nos encamine hacia algo que reproduzca una y otra vez planos cerrados de la existencia, en los que la vida en lugar de ser liberada recaiga en otra prisión, Lo ideal, piensa Deleuze, es drogarse con un vaso de agua: que pueda pasar de todo sin que en ello nos dejemos la piel, que se aumenten nuestras posibilidades de acción, de trabajo, de crear mundo, que obtengamos una gran salud en la que sólo hayamos tenido que empeñar algo de nuestra propia salud.

Un cuerpo sin órganos no está siempre interrogándose acerca de quién es: la pregunta así formulada lleva hacia donde las doctrinas psicológicas y psicoanalíticas quieren llevarnos, hacia atrás, hacia las raíces del árbol, hacia la infancia, rebuscando allí los vericuetos de nuestro auténtico deseo. Deleuze propone romper la lógica del ser (del “est”, el “es” en español) y pasar a la lógica rizomática de la conjunción (del “et”, el “y” en español). No buscar quiénes somos, sino todo aquello que podemos sumar gracias al “y”, sustituir el movimiento vertical del “es” por el movimiento horizontal del “y”… “y”… “y” ….

El deseo que discurre por un cuerpo sin órganos es contagioso. A este propósito Deleuze narra una anécdota de su vida: cuando tenía catorce años, era completamente idiota –al decir del propio Deleuze-, hacía la serie de tonterías que otra mucha gente de catorce años hacía, era una nulidad en clase, un estudiante más bien mediocre. Y entonces se produjo un encuentro con un profesor de literatura que estaba loco perdido. Tenía un aspecto alucinado, llevaba los pelos de punta, la cara casi de color azul, bizco. Iban juntos hasta el borde del mar y allí, a voz en grito, el profesor leía a Gide, a Baudelaire (sus pasiones, sus amores). Deleuze dice que se transformó, dejó a a partir de ese momento de ser idiota. La enseñanza es un lugar privilegiado de contagio del deseo. (Muchos podemos contar historias similares en las que el encuentro con un profesor ha sido una revelación, ha marcado un antes y un después: de repente hemos entendido, hemos comprendido que el mundo era nuestro, que el mundo nos hablaba, se dirigía a nosotros, que nosostros éramos los interlocutores. Y basta con que un profesor abra la puerta para que todo lo demás pueda suceder, sea cual sea la asignatura que ese profesor imparta). Un profesor especial, atípico, se convierte en un viento que barre toda la tontería.

El deseo que discurre por un cuerpo sin órganos es victorioso. Como las revoluciones, todas ellas victoriosas. Deleuze se separa de algunos de los lugares comunes en los que actualmente se mueve el discurso político. Por un lado considera que subrayar el fracaso del futuro de las revoluciones significa confundir el porvenir con el devenir de una revolución. Efectivamente las revoluciones no tienen porvenir. No se puede juzgar una revolución por la consecución de algo que perdura más allá de lo que duran las relaciones concretas que la situación revolucionaria crea. Una revolución es un movimiento que conecta puntos distantes, que crece desbordando los marcos de la vida normal, que transforma a aquellos que se dejan atravesar por ella. Para quienes viven esas nuevas relaciones, para quienes las aprovechan haciendo con ellas un cuerpo sin órganos, la revolución es victoriosa.

Por otra parte, la invasión de la política por el discurso de los derechos humanos constituye una muestra de la debilidad y de la pobreza del momento en el que nos encontramos. Deleuze rechaza la pretensión del discurso de los derechos humanos a ser el discurso por el que combatir, como si la explicación de la participación en las revoluciones estuviera toda ella explícita en el ideal de justicia que desarrollan los derechos humanos. La política que sale de los organismos internacionales, y de sus comentarios en la prensa diaria, no es capaz de entusiasmar a nadie, porque sólo la participación en el deseo, en el movimiento, consigue arrastrar, empujar, El discurso de los derechos humanos dice: “hay que desearlo porque es bueno y es justo”; el discurso de la revolución dice: “es bueno porque lo deseo”. Y es otra cosa, es una creación lo que de ahí surge, y una creación victoriosa, al margen de que no tenga porvenir. Devenir revolucionario es inventar el derecho, no reclamar su falta.

Un cuerpo sin órganos sabe que el combate está tanto en el exterior como en el interior. Por ejemplo –dice Deleuze-, se equivocan todos los que piensan que la conyugalidad es sólo una institución social o es sólo una relación privada: la conyugalidad es al mismo tiempo una institución y una secreción interna. Imaginemos el siguiente diálogo de pareja:
-¿Por q ué estás de mal humor? -Yo no estoy de mal humor, estoy seria. ¿Por qué piensas que estoy de mal humor? -Si no estuvieras de mal humor, no me contestarías así. -Eres tú el que me `pone de mal humor diciendo esas cosas. -Pero, ¿cómo puedes pensar que yo disfruto poniéndote de mal humor? Cuando hablamos así, la interpretación y la interpretación de la interpretación no tienen fin, cada vez nos enfangamos más y más en esa especie de ciénaga de explicaciones interminables de las que está hecha la conyugalidad. Sólo se sale de ahí acabando con la organización del cuerpo: no utilizar la lengua para hablar, ni el cerebro para pensar. Quizá introducir el silencio y los gestos. Y llegar de esta manera al cuerpo sin órganos: poder hablar literalmente de cualquier cosa, de la hierba del jardín o de la revolución, sin que nada en lo que decimos esté en lugar de otra cosa.

La gran salud: hablar literalmente, pero también percibir literalmente, vivir literalmente.
“Los drogados no dejan de recaer en aquello de lo que querían huir: una segmentación más dura a fuerza de ser marginal, una territorialización aún más artificial, puesto que se hace a partir de sustancias químicas, formas alucinatorias y subjetividades fantasmáticas. Los drogados pueden ser considerados como precursores o experimentadores que rehacen incansablemente un nuevo camino de vida; pero ni siquiera su prudencia tiene las condiciones de la prudencia. Entonces, o bien recaen en la cohorte de los falsos héroes que siguen el camino conformista de una pequeña muerte y de una larga fatiga. O bien, lo que es peor, sólo habrán servido para lanzar un intento que no puede ser retomado y que sólo puede servir para los que no se drogan, o ya no se drogan, que rectifican secundariamente el plano siempre abortado de la droga y descubren gracias a la droga lo que le falta a la droga para construir un plano de consistencia. ¿La equivocación de los drogados consiste en que cada vez vuelven a partir de cero, o para tomar droga o para abandonarla, mientras que habría que darse un respiro, echar por la calle de en medio, bifurcar por el medio? Llegar a emborracharse pero con el agua del grifo(Henry Miller)”

2009-04-08T10:47:00.005-03:00

"Hay hombres que luchan un día y son buenos, hay otros que luchan un año y son mejores, hay quienes luchan muchos años y son muy buenos, pero hay los que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles"

Bertolt Brecht

Mediarte Estudios invita

2009-03-29T17:06:00.004-03:00

LUNES DE LOS ´60MICHEL FOUCAULT y Las palabras y las cosas

Está escrito en cierta enciclopedia china:los animales se dividen en a) pertenecientes al Emperador, b) embalsamados, c) amaestrados, d) lechones, e) sirenas, f) fabulosos, g) perros sueltos, h) incluidos en esta clasificación, i) que se agitan como locos, j) innumerables, k) dibujados con un pincel finísimo de pelo de camello, l) etcétera, m) que acaban de romper el jarrón, n) que de lejos parecen moscas.
J. L. Borges, "El idioma analítico de John Wilkins"

Estimados, seguimos con la lectura y discusión del texto Las palabras y las cosas, de Michel Foucault.
La idea es llegar con la lectura hecha y allí abrimos el debate. Incursionamos en los contextos y las discusiones de la época, el debate humanismo-estructuralismo y las inquietudes que vayan saliendo.

En sede de Av. Córdoba 4729, los lunes a las 21,30 hs. (2 hs.) Contribución $10 - Consultas: info@mediarteestudios.com.ar

MEDIARTE ESTUDIOS Al encuentro del Arte y la filosofía http://www.mediarteestudios.com.ar/

Un caso de locura ordinaria

2009-03-27T12:12:00.001-03:00

Este es un pequeño y frenético viaje introspectivo. Mmm! saquen sus conclusiones...

Hoy es un gran dia

2009-03-22T18:50:00.001-03:00

Hoy es un gran dia, ¡Si señor! Peter Gabriel en el Estadio Velez Sarfield. 21.30 hs. guau!
Luego les cuento...

Mantra

2009-03-13T12:00:00.001-02:00

es mi camino este es mi camino es mi camino este es mi camino es mi camino este es mi camino es mi camino este es mi camino es mi camino este es mi camino es mi camino este es mi camino es mi camino este es mi camino es mi camino este es mi camino es mi camino este es mi camino es mi camino este es mi camino

Orden cósmico

2009-03-11T10:38:00.002-02:00

In útero

2009-03-06T22:14:00.002-02:00

"En la vida humana hay instantes en que se abre una nueva página. Aparecen intereses y tendencias hasta entonces no conocidos, o bien surge una imperiosa modificación de la personalidad. En el período de incubación de tal mudanza se observa con frecuencia una pérdida energética por parte de la conciencia: es que el nuevo desarrollo ha tomado de ella la energía necesaria. Con especial claridad se observa esta merma de energía en ciertas psicosis, así como en la tranquilidad y vacío que precede a nuevas formaciones creadoras."

Carl G. Jung "La psicología de la transferencia"

El zen es simplemente ser alguien común

2009-02-28T14:43:00.002-02:00

"Lo primero que hay que entender, y comprenderlo lo más profundamente que sea posible, es que el zen no es nada especial, no es nada extraordinario. La gente que está en la búsqueda de la religión es siempre, casi siempre, muy egoísta. Su búsqueda comienza porque su yo no está satisfecho con este mundo. Ellos querrían ser algo más precioso, más divino, algo extraordinario. Los egoístas se sienten atraídos a la religión con más facilidad; y éste es el problema, porque la religión dice que no puede haber crecimiento mientras el yo siga allí. Y los egoístas se ven atraídos a la religión con más facilidad, pero la religión solo comienza una vez que has abandonado al yo.

Pero este mundo es temporario; aquí nada es permanente, y el yo querría algo permanente, eterno. Todo en este mundo esta hecho del mismo material que los sueños, y el yo no está satisfecho con esto. Al yo le gustan las cosas fabricadas en roca firme. Entonces el yo condena a este mundo y empieza un recorrido hacia lo eterno. Pero lo eterno tiene sus propias condiciones, y ésta es la primera: si no abandonas el yo, no puedes cruzar la puerta."

Osho "Retorno al origen: charlas sobre Zen"

La puerta

2009-02-22T23:13:00.002-02:00

"¿Qué es una puerta? Una puerta no es nada, es un vacío.
Y, a través de una puerta, se entra"
Lao- Tse

Morelliana

2008-08-31T14:52:00.004-03:00

"¿Cómo contar sin cocina, sin maquillaje, sin guiñadas de ojo al lector? Tal vez renunciando al supuesto de que una narración es una obra de arte. Sentirla como sentiríamos el yeso que vertemos sobre un rostro para hacerle una mascarilla. Pero el rostro debería ser el nuestro." (J. Cortázar)

2008-08-28T10:25:00.004-03:00

"Es bastante conveniente ser un poco improbable" (Oscar Wilde)

Breve compendio del arte de papar moscas (I parte)

2008-08-27T10:29:00.005-03:00

Agusto dice:
dear Mr U
Little house on the praire dice:
Dear Coso
Agusto dice:
Como le va?
Little house on the praire dice:
Muy bien. Ud.?
Finalmente recuperado?
Agusto dice:
totalmente . bien de salú
Agusto dice:
haciendo un trabajo sumamente burocrático
Little house on the praire dice:
Ufff! De qué se trata?
Agusto dice:
de revisar algunos libros devueltos, y darlos de baja en las planillas correspondientes
Little house on the praire dice:
Oo!
Agusto dice:
si.
todos cooperamos con nuestro granito de arena
Agusto dice:
y vamos para adelante
ud que hace?
Little house on the praire dice:
Yo estoy con un ingreso de mercadería y unas importaciones
Lo primero fiaca, lo segundo divertido
Agusto dice:
tenés que hablar japonés?
Little house on the praire dice:
No
Little house on the praire dice:
Italiano, inglés y portugués
Agusto dice:
la pucha
Little house on the praire dice:
Un gran sicofante
Agusto dice:
un políglota
Little house on the praire dice:
Un farsante

Adiós Beteo Godot

2008-08-25T12:02:00.006-03:00

Varias veces pensé en escribir sobre Beteo Godot - el plus ultra-. Ahora abruptamente me queda solo escribir el último capítulo de nuestra breve pero intensa amistad. Como el llanero solitario y Silver, como Meteoro y su Mach 5, Beteo y yo conformabamos una dupla.

Muchos compran un auto mediante un cálculo pragmático: utilidades, valor comercial, prestaciones, etc. No es mi caso. Lo mío era pasión. Ante todo, sus líneas me cautivaban: todo en su forma iba conmigo.

Creo que los autos de ahora carecen en todo del estilo y la personalidad de un Fiat 1500, de VW Escarabajo, de un Peugeot 404. Yo a Beteo lo adopté como mi fiel amigo para siempre.

Cierto que no fue nada fácil con él. Tal vez tenía un espíritu clown como yo. Cada viaje en el Plus Ultra era un camino abierto hacia lo desconocido. Yo salía pero no sabía a ciencia cierta que me esperaba en el medio, ni mucho menos hasta donde llegaría. El plus ultra no era un corcél fácil de domesticar.

Una tarde camino a la facultad del interior del volante salió un humo negro y denso que me obligó a una parada en la Avenida Corrientes. Otra vez se me desbocó y así sin frenos trepamos el cordón de la Avenida Forest para el terror de una pobre peatona. Muchas cosas increíbles me pasaron con Beteo.

Y ahora que triste suerte habrá sufrido. Dónde te habrán llevado. Me niego, me niego a imaginarlo. Para mí siempre serás entero e indestructible.

¡Adiós! ¡Adiós Beteo Godot - el plus ultra ! Ya nos encontraremos en la eternidad para zurcar las galaxias del hombre.

Gatismo fácil

2008-08-21T10:47:00.003-03:00

Abandoné las carambolas por el calambur, los madrigales por los mamboretás, los entreveros por los entretelones, los invertidos por los invertebrados. Dejé la sociabilidad a causa de los sociólogos, de los solistas, de los sodomitas, de los solitarios. No quise saber nada con los prostáticos. Preferí el sublimado a lo sublime. Lo edificante a lo edificado. Mi repulsión hacia los parentescos me hizo eludir los padrinazgos, los padrenuestros. Conjuré las conjuraciones más concomitantes con las conjugaciones conyugales. Fui célibe, con el mismo amor propio con que hubiese sido paraguas. A pesar de mis predilecciones, tuve que distanciarme de los contrabandistas y de los contrabajos; pero intimé, en cambio, con la flagelación, con los flamencos.

Lo irreductible me sedujo un instante. Creí, con una buena fe de voluntario, en la mineralogía y en los minotauros. ¿Por qué razón los mitos no repoblarían la aridez de nuestras circunvoluciones? Durante varios siglos la felicidad, la fecundidad, la filosofía, la fortuna ¿no se hospedaron en una piedra?

¡Mi ineptitud llegó a confundir un coronel, con un termómetro!

Renuncié a las sociedades de beneficencia, a los ejercicios respiratorios, a la franela. Aprendí de memoria el horario de los trenes que no tomaría nunca. Poco a poco me sedujeron el recato y el bacalao. No consentí ninguna concomitancia con la concupiscencia, con la constipación. Fui metodista, malabarista, monogamista. Amé las contradicciones, las contrariedades, los contrasentidos… y caí en el gatismo, con una violencia de gatillo.

(Oliveiro Girondo: "Espantapájaros")

Ignominia

2008-08-15T10:40:00.005-03:00

2008-08-14T10:29:00.002-03:00

"Antes de pintar el bambú hace falta que el bambú crezca dentro de nosotros"

Dias y flores

2008-08-10T19:50:00.006-03:00

Si me levanto temprano, fresco y curado,
claro y feliz,
y te digo: «voy al bosque
para aliviarme de ti»,
sabe que dentro tengo un tesoro
que me llega a la raíz.

Si luego vuelvo cargado con muchas flores (mucho color)
Y te las pongo en la risa,
en la ternura, en la voz,
es que he mojado en flor mi camisa
para teñir su sudor.

Pero si un día me demoro,
no te impacientes, yo volveré más tarde.
Será que a la más profunda alegría
me habrá seguido la rabia ese día:

la rabia simple del hombre silvestre,
la rabia bomba —la rabia de muerte—,
la rabia imperio asesino de niños,
la rabia se me ha podrido el cariño,
la rabia madre por dios tengo frío,
la rabia es mío —eso es mío, sólo mío—,
la rabia bebo pero no me mojo,
la rabia miedo a perder el manojo,
la rabia hijo zapato de tierra,
la rabia dame o te hago la guerra,
la rabia todo tiene su momento,
la rabia el grito se lo lleva el viento,
la rabia el oro sobre la conciencia,
la rabia —coño— paciencia paciencia.

La rabia es mi vocación.

Si hay días que vuelvo cansado,
sucio de tiempo, sin para amor,
es que regreso del mundo,
no del bosque, no del sol.

En esos días, compañera,
ponte alma nueva
para mi más bella flor.

(Silvio Rodriguez - 1975)

2008-07-08T09:19:00.005-03:00

EL DESEO ES QUE LAS PALABRAS SE ABRAN COMO FLORES

Lluvia

2008-06-17T11:09:00.002-03:00

Lluvia,

en algún lugar.

En el cielo,

en la tierra,

¿dónde estás?

Lluvia.

Te encuentras

gota a gota,

recorriendote.

perdida

¿dónde estás?

Empieza

Lluvia

¡Adiós Profesor!

2008-06-10T15:30:00.010-03:00

Buenos Aires, 10 de junio (Télam).- El actor Esteban Mellino, creador del Profesor Lambetain, murió anoche a los 63 años en un sanatorio privado de esta ciudad, informaron hoy fuentes familiares y médicas.

El deceso se produjo alrededor de las 21.30 como consecuencia de un paro cardiorrespiratorio en el Instituto Médico de Alta Complejidad (IMAC), informó uno de sus familiares y confirmó una fuente de esa institución.

Allí Mellino estaba internado desde hace tres días y había sido operado.

Mellino fue fundamentalmente un actor de teatro, también prolífico autor y director, pero el trabajo que lo hizo famoso fue su personaje televisivo del Licenciado o Profesor Diógenes Lambetain, que apareció en la década del 80 en el popular ciclo Badía y Cía, con Juan Alberto Badía.

Con esa caracterización escribió y actuó en La Barra de Lambetain y Qué merengue Lambetain, y participó en decenas de ciclos de radio y televisión.

Su trayectoria más vasta se desarrolló desde 1965 en los escenarios teatrales en casi cuarenta obras, muchas de su autoría como Salven a Sebastián, La nube, Cómo querés que te quiera, Dalequevá, Tarado se necesita, Mellino a cara limpia, Fuerte y al medio, Angeles y Loco, posee la fórmula de la felicidad.

Esta última se convirtió luego en su ópera prima como director cinematográfico, con Fabián Gianola, Roberto Carnaghi, Paola Pappini, Jorge Luz, Alfonso de Grazia, Salo Pasik, Irma Boidi y Alfredo Mellino, y está próxima a ser estrenada.

Además, actuó en cine y radio, escribió poesía, compuso temas musicales, fue docente de actores y fundó y condujo iniciativas solidarias.

Entre decenas de premios obtenidos, ganó varias veces los Estrella de Mar y Neptuno, el Lennon de la Paz en 1986 y en 1987, y en 2005 logró el Premio Iberoamericano a la Excelencia Educativa, otorgado por siete universidades latinoamericanas.

Como músico fue autor y compositor de cientos de temas, muchos para el grupo Alma y Vida, de significativa participación en los comienzos del rock nacional, que integraba su hermano Carlos Mellino.

En el cine, participó en las películas Sapiencias, Las Barras Bravas, Tacos Altos y Los Matamonstruos.

Sus libros publicados son Poemas sobre amor, soledad y algunas otras cosas, Poemas desde la vereda celeste, Casi madrugada, Sebastián, Cadenet, Historia de una lágrima de ciudad y Como una bandada de pájaros.

Era director fundador de "Operación palma con palma", una iniciativa de ayuda a chicos de la calle, chicos con capacidades diferentes, comedores escolares y escuelas de frontera.

Dirigía también los proyectos culturales Grupo Mellino y La Movida de los Angeles, y la revista Twink.

Había nacido el 13 de marzo de 1945 en el barrio porteño de San Telmo. (Télam)

..."la vida es pura ilusión y un prisma es el corazón."

2008-06-06T15:55:00.004-03:00

Gracias Andru por la foto y por todas las flores.

Pensamientos atrevidos

2008-06-05T21:18:00.002-03:00

Tal vez haya llegado la hora de invertir la manera tradicional de proceder si me atrevo a hacer lo que, a mi juicio, sola a medias es una broma. Quizá en lugar de intentar ver en qué medida podemos explicar lo que ocurre con el hombre por medio de la física y de la biología y, por ejemplo, en lugar de continuar suponiendo que una idea, un mito, un sueño, son sólo los resultados epifenoménicos de cierto estado del sistema nervioso que, a su vez podría reducirse a, digamos, una determinada diposición de electrones, podríamos tratar, con fines heurísticos, de invertir el procedimiento. Como se recordara, casi siempre los filósofos comienzan diciendo: "Quiero ver lo que es el ser, la realidad. Ahora tengo aquí una mesa; ¿Qué me muestra esta mesa con rasgos característicos de un ser real?" Pero ningún filósofo comienza diciendo: "Sea el Requiem de Mozart como paradigma del ser: comenzemos por esto". ¿Por qué no podríamos nosotros comenzar postulando un sueño, un poema, una sinfonía como instancias paradigmáticas de la plenitud del ser y considerar el mundo físico como un modo deficiente del ser en lugar de ver las cosas de la manera inversa, en lugar de ver en el modo de existencia imaginario, es decir humano, un modo de ser deficiente o secundario?

Cornelius Castoriadis "Los dominios del hombre"-Lo imaginario: la creación en el dominio sociohistórico.

Ficción vs. Realidad

2008-06-04T10:46:00.002-03:00

Según encuestas in situ en la Facultad de Psicología 1 de cada 200 alumnos leyó a Julio Cortazar o Italo Calvino, dos autores de considerable importancia en la literatura fantástica. Será que los futuros psicólogos se preocupan más por las fantasías comunes y corrientes, las de cualquier hijo del vecino...

Ay! Que distintos eran los tiempos de papá Freud cuando todo se explicaba con hermosos cuentos y mitologías. Dónde habrán quedado las tragedias griegas, Edipo y companía.
Hoy todo es más realista, hoy todo se explica con metáforas vacías...

Proyecto Alternativo

2008-06-03T10:26:00.004-03:00

A nuestra clase dirigente le falta verdadero espíritu progresista a la hora de invertir en materia de transportes y comunicaciones.

Nosotros presentamos aquí un proyecto despampanante que supera con creces al tren bala Rosario- Mar del Plata.

Señores y señoras: Esto sí que es modernidad, esto sí que es el futuro.

Con bombos y platillos...

2008-06-02T11:11:00.001-03:00

Anunciamos la vuelta de los confites, este espacio dedicado a la cocina mundana y artesanal.
Queremos que nos visiten de vez en cuando y nos dejen sus comentarios u ocurrencias. ¡No sean amarretes y no escatimen en elogios!

Salute

Todo el mundo tiene algo que ocultar excepto yo y mi mona

2007-12-12T11:04:00.000-03:00

John Lennon (1940-1980) , in Memoriam

Este es pipa

2007-12-07T08:36:00.000-03:00

Ztachusma, Un amigo (2007) muestra Confites

Esto no es una pepa

2007-12-05T08:56:00.000-03:00

Ztachusma La traición de las galletitas (2007) , muestra Confites

Esto no es una pipa

2007-12-04T20:56:00.000-03:00

René Magritte La traición de las imágenes 1928/29. Los Angeles, County Museum.

Cabaret Tuyurs

2007-11-23T12:03:00.000-03:00

¡OH tu!, intrépido y entusiasta degustador de confites que acaso descubres en esta inverosímil colección algo que exalta vuestro gusto o despierta vuestra imaginación; este próximo domingo te invitamos a un espectáculo especial: El Cabaret Tuyurs.
Inocencia, desenfado, ternura y emoción a cargo de un grupo de clown entrañable.

Recomendado Confite. ¡Te esperamos!

Un espectáculo de la Escuela Marcelo Katz. Números de Clown a cargo del grupo de entrenamiento de la escuela con un formato de cabaret. DOMINGO 25 DE NOVIEMBRE 20.30 hs - ESPACIO AGUIRRE -Aguirre 1270, Ciudad de Buenos Aires $ 10.- / $ 8.- 4854-1957 (ULTIMA FUNCION).

Celebrar la vida

2007-11-22T13:20:00.000-03:00

En moral como en arte, no hay ninguna solución para quien, ante todo, busca asegurar su marcha y permanecer justo en todo instante y dueño absoluto de sí mismo. No tenemos otro recurso que el movimiento espontáneo que nos ata a los demás en la desgracia y en la dicha, en el egoísmo y en la generosidad.

Maurice Merlau-Ponty "Sentido y sin sentido"

Presentación

2007-11-16T10:15:00.000-03:00

"Lo que nos salva a todos es una vida tácita que poco tiene que ver con lo cotidiano o lo astronómico, una influencia espesa que lucha contra la fácil dispersión en cualquier conformismo o cualquier rebeldía más o menos gregarios, una catarata de tortugas que no termina nunca de hacer pie porque desciende con un movimiento retardado que apenas guarda relación con nuestras identidades de foto de tres cuartos sobre fondo blanco e impresión dígito-pulgar derecho, la vida como algo ajeno pero lo mismo hay que cuidar, el niño que le dejan a uno mientras la madre va a hacer una diligencia, la maceta con la begonia que regaremos dos veces por semana y por favor no me le eche más de un jarro de agua porque la pobre se me desmejora. Hay veces que Marrast o Calac me miran como preguntándome qué hago ahí en vez de dejar libre el agujero que ocupo en el aire; a veces los miro yo, a veces es Tell o Juan y casi nunca Hélène, pero una que otra vez también Hélène, y en esos casos los mirados devolvemos individual o colectivamente la mirada como queriendo saber hasta cuándo van a seguir mirándonos así, y entonces fatalmente agradecemos que Feuille Morte, nunca mirada y menos mirante, nos indique ingenuamente, la salida al recreo y a los juegos."

Julio Cortázar 62/Modelo para armar

Ceremonia

2007-11-12T15:52:00.001-03:00

Mañana Martes 13 de noviembre es un día especial para este humilde servidor. Espero estar a la altura de las circunstancias ya que representa para mí el más alto de los honores. Mañana Martes 13 de noviembre ¡¡¡ Voy a recibir mi nariz de Clown!!!

Muchas gracias a todos los compañeros del seminario con quienes compartí esta experiencia maravillosa de disfrutar las tonterías. Fue genial conocerlos a todos. Y muchas gracias a Nano, nuestro profesor que pandereta en mano, nos dió a cada uno una pista y un aliento para encontrar nuestro clown. ¡Hasta a los más despistados! ¿dónde estarán esos clowns? Mañana veremos...

Esto es solo un feliz comienzo, y para celebrar este episodio (sin subítulos) del inspector Gadget ... un grosso total.

¡Adios!

Elige tu propio confite

2007-11-08T09:17:00.000-03:00

¡Hola amigos!

Este fin de semana hay mil confites para armar, de todos los gustos y colores. Les vamos a postear algunos para que no se queden en sus casas (sin una buena razón).

¡Adios!

Nº1

Amigos y amigas del camino:

Hace varios años que venimos desarrollando un trabajo de formación con jóvenes en la zona de Ezpeleta y Berazategui (al sur del gran Buenos Aires). El objetivo ha sido siempre fomentar la participación comunitaria de las familias para mejorar la calidad de vida de los barrios.
En el último, coincidiendo con la formalización como organización social, estamos llevando a cabo el Proyecto dEsPiErTaVoCes.
Desde el mes de abril se ha realizado un trabajo de articulación entre varias instituciones y organizaciones del territorio: escuelas, sociedades de fomentos, comedores, cooperativas, radios comunitarias. Los resultados hasta el momento han sido más que alentadores, ya que hemos conformado un grupo de jóvenes comunicadores comunitarios.
Pero sobre todo, nos hemos re-conocido en el territorio como actores sociales que compartimos la misma lucha como trabajadores comunitarios y sociales. En este sentido, para el mes de diciembre se realizará en el territorio primera "Barriada", una feria cultural con la que se inaugura esta red de trabajo.
En Construyendo DESDE el PIE sostenemos la autonomía y organización de los grupos, parte fundamental de esta idea es asegurar la sustentabilidad de las actividades.
Es por eso, que en vistas a las acciones que nos esperan hasta fin de año, convocamos a la Peña de la Comunicación Popular.
El evento se desarrollará en el espacio cultural "Lo de Pugliese", en San Luis 3306, en el Barrio del Abasto de Capital Federal el próximo sábado a partir de las 21hs. Para la jornada contaremos con artistas amigos que brindarán su música como CALYCANTO, LUMBERA y MATURANA. Desde ya los invitamos a participar de esta noche de este evento solidario, donde esperamos reencontrarnos con amigos, amigas y compañeros con los que esperamos construir, desde abajo, con el pueblo, nuestros sueños colectivos.

¡¡Los esperamos!!

Nº2

Sabado 10 de Noviembre se presentará Chitrili en "Domus-Artis", un hermoso salon para disfrutar muy tranquilos de la musica. Esto es en la AvenidaTriunvirato 4311 (esq. Juramento) a las 22hs. Reservar al 4522-8294

para oir la musica entrar a: www.myspace.com/chitrili

Chitrili somos:

Juan "achi" Rosenbaum: composicion, guitarra, percusion y voz. Diego Ponzone: percusion Cirilo Fernandez: bajo, guitarra, charango, piano, percusion y coros Joaquin Ohrnialian: viola, melódica, flautas y charango Lucila Pivetta: percusion, guitarra, bajo, charango, kalimba, xilofon, coros

los esperamos!!!

Nº3

FIESTA GIGOLOVERS ¿Te la vas a perder? Rock / Pop / 80´s / 90´s / 00´s VIERNES 9 DE NOVIEMBRE 01 HSSICK CLUB - ALSINA 921 - CIUDAD DE BUENOS AIRES

Conozcan a estos muchachos gla-amorosos:

http://www.gigolovers.com.ar/ http://www.myspace.com/gigolovers http://www.youtube.com/gigolove

Nº4

Festival

El tío Facundo

2007-10-31T14:27:00.000-03:00

Para que se den cuenta de cómo era mi familia antes de que matásemos al tío Facundo, mejor dicho, antes de que llegase el tío Facundo, les voy a contar lo que decía cada uno de nosotros.

Mamá decía:
los perros presienten cuando se está por morir el dueño, no hay cosa peor que operar con fiebre, la penicilina consume los glóbulos rojos, decía los chicos se deshidratan en verano, decía los varones tiran más para el lado de la madre y las nenas para el padre, decía los chicos de matrimonios separados siempre están tristes, decía los rnédicos israelitas son los mejores, decía siempre el peor hijo es el que la madre más quiere, decía los que más tienen son los que menos gastan y a lo mejor un pobre, decía pensar que ya tenía el cáncer adentro, decía el empapelado junta bichos, decía antes la gente se moría de gripe.

Papá decía:
la natación es el deporte más completo, loa alemanes perdieron la guerra en Rusia por el frío, los militares y los marinos son todos cornudos, los viajantes también, la verdad que lo mejor para afeitarse es la navaja, no hay como un buen vaso de vino tinto en invierno, y una cervecita en verano, las flacas suelen ser tremendas, el vino tinto no se toma frío, fumar negros es mucho más sano que fumar rubios, ningún médico opera a su propia señora, si al final todo lo que quiere el obrero es su churrasquito y su vaso de vino, piden limosna y tienen una cuenta en el banco, a los ladrones habría que cortarles las manos y colgarlos en Plaza de Mayo, el mejor abono es la bosta de caballo, la plata está en el campo, al asado hay que comerlo de parado, los del campo no tienen problemas: unos choclos, un par de huevos, matan un pollo y listo.

Mi hermana decía:
no hay cosa más linda que ir al cine cuando llueve. Un pájaro solo se muere de tristeza. A los que son blancos el sol los pone colorados en seguida, a los morochos no, van rodando de hombre en hombre y después. Odio las películas que hacen llorar. Me encanta aprender, y aprender. No como algunas que se casan de blanco. No sé la directora para qué insiste con el método global.

Yo decía:
la verdad que a la industria alemana hay que sacarle el sombrero. Los japoneses son muy traicioneros. La natación saca músculos flojos. A los tipos chinchudos la bronca se les pasa en seguida. Hasta que no me reciba, nada de novias. Yo lo que quiero es estudiar, la política fuera de la facultad.

Así era mi familia hasta que llegó el tío Facundo.

Papá trabajaba en el ferrocarril, Sección Tráfico de la estación Retiro. Se levantaba a las cinco de la mañana, tomaba mate mientras se leía el Clarín de punta a punta y después caminaba las siete cuadras hasta la estación Saavedra. Mamá cuidaba la casa, regaba las plantas y miraba televisión. Mi hermana hacía pirograbado, era maestra y estudiaba de asistente social.

Yo estudiaba Ciencias Económicas y era empleado de Contaduría en Casimires Bonplart.
De chicos, recuerdo que mamá y papá hablaban en voz baja del tío Facundo. Cuando mi hermana o yo nos acercábamos, ellos interrumpían la conversación.

En verano, después de cenar, papá sacaba a la puerta el sillón de mimbre para mamá, la sillita baja para él, la silla vienesa (que yo daba vuelta) para mí, y el sillón plegadizo para mi hermana.

En esas noches, sucedía que cada vez que papá, después de comentar cómo iba la medianera, volvía a contar otra vez de cuando le publicaron su carta de los lectores en Clarín, no sé por qué, mamá siempre hablaba del tío Facundo.

El tío Facundo era el hermano de mamá y de la tía Fermina. Papá no lo conocía ni nosotros tampoco. Cuando mamá se puso de novia con papá, el tío Facundo ya había desaparecido. Cuando tuvimos edad para comprenderlo, mamá nos contó que el tío Facundo se había casado en Casilda y que su mujer había muerto misteriosamente, y que las malas lenguas y la tía Fermina decían que el tío Facundo la había matado.
El tío Facundo era la oveja negra de la familia de mamá. La tía Fermina decía que para ella no existía como hermano, y que por su culpa había muerto de disgusto la abuela.

Un día recibimos un telegrama del tío Facundo:
"Queridos hermanos y sobrinos: llego viernes 10. Tren internacional Posadas.»
Papá no quería recibirlo, pero mamá dijo que a pesar de todo era el hermano, y que el pobre muchacho debía sentirse muy solo, y que si no quería ir a la casa de la tía Fermina y elegía nuestra casa, por algo sería.
De manera que el viernes 10 a las 23.45 estábamos todos en la estación Chacarita. El tren venía como con dos horas de atraso y mientras esperábamos en la confitería se armó una discusión.

Papá decía que el tío Facundo era un vago y que si era por unos días podía estar en casa, pero que no se fuera a creer que él lo iba a mantener toda la vida. Mamá y mi hermana decían que basta que uno esté al borde de un precipicio, para que en vez de ayudarlo le pisen los dedos. Yo no decía nada. En eso vino el tren.
Nos costó trabajo encontrar al tío Facundo. La única que lo conocía era mamá y nosotros le mirábamos la cara a ella. Por fin lo divisó.
Estaba parado contra una columna, aferrando un paquete corno una caja de zapatos entre las manos.

Y entonces, cuando lo ví me pareció que lo conocía desde siempre, desde toda la vida. Es que el tío Facundo daba esa impresión. Y cuando estuvo junto a nosotros, alzó en el aire a mamá, la besó, a papá le dio un abrazo que lo hizo toser, a Angelita la levantó como a una novia, y a mí me apoyó una mano en el hombro sin decirme nada, mirándome como si fuera un cómplice.
-¡Vengan, vamos a tomar algo! – exclamó -. Quiero mostrarles unas cosas.

Papá dijo que primero había que retirar el equipaje. Pero el tío Facundo no traía equipaje solamente la caja de zapatos.

En la confitería pidió vino blanco para todos. Mamá y papá se miraron. Salvo papá (un poquito con mucha soda ), en casa nadie tomaba vino. Pero mi hermana, que estaba como en las nubes, quería ver a toda costa lo que el tío Facundo había traído y la verdad que todos estábamos intrigados y nos tomarnos todo el vino y hasta dos vueltas. Mamá estaba desconocida y se reía a carcajadas, sobre todo cuando el tío Facundo levantó la tapa de la caja y le entregó el mantón paraguayo tejido en encaje de ñandutí por las indias, Era de unos colores impresionantes, hermoso, Era algo que mamá había ambicionado toda la vida.

Y esa noche, el tío Facundo nos conquistó a todos, A todos nos regaló las cosas que ambicionamos toda la vida. A papá una caja de habanos. Habanos de La Habana. Los mejores, los más caros, no los apestosos charutos que Michelim le traía de Brasil. Habanos.

A mi hermana le regaló un anillo y un collar haciendo juego. Los eslabones entraban unos adentro de otro y se achicaban y se alargaban y cuando se cerraban quedaba un aguamarina colgando entre los eslabones de oro y plata. Mi hermana pegó un salto y le dio un beso.

Cuando me entregó el cuchillo creo que me sentí mal. Era una daga de hoja Solingen Arbolito, cabo y vaina de plata con incrustaciones de oro, cincelado con un trabajo como jamás volví a ver otro igual.
Nos tomarnos otra vuelta de vino. Papá pagó y nos fuimos a casa en taxi. Y esa noche, salvo el tío Facundo, nadie en casa pudo dormir.

Esa fue la primera batalla que nos ganó el tío Facundo. A veces pienso de qué le sirvió. Pero también pienso de qué nos sirvió a nosotros haberlo matado. De qué le sirvió a mamá el haberlo ahogado con la almohada, de qué le sirvió a papá el haberlo estrangulado y a mí clavarle el cuchillo que me regaló, entre el esternón y los grandes vasos, mientras mi hermana le cortaba las venas con una yilé.
De qué nos sirvió todo eso, pienso, si el tío Facundo sigue estando ahí, incrustado en la pared del patio, de costado, como un nadador, reducido quizás, o quizá quede el hueco de la carne, mientras la argamasa sigue calcinándose al sol, y el tío Facundo sigue metido adentro de la pared... Pero eso fue después, mucho después, cuando no nos quedó otro remedio que matarlo.

Al día siguiente de aquella noche memorable, el tío Facundo fue el primero en levantarse. Y esto fue también memorable, porque en todo el tiempo transcurrido hasta su muerte (y ahí precisamente) siempre fue necesario despertarlo durante largo rato.

Era sábado y el tío Facundo fue al patio y junto a la pared medianera que después iba a ser su tumba, encontró las latas vacías de brea y encontró las herramientas y con eso le construyó a mamá una especie de estantería para el sucucho, y después fue a despertarla con un mate.

Al mediodía, cuando todos nos levantarnos y vimos lo que el tío Facundo había hecho, nos quedamos. maravillados de su habilidad manual y entonces recuerdo que él nos dijo que el verdadero trabajo es el que se hace con las manos, y que lo demás, los números y los papeles, son un simulacro y una cobardía.

Ese almuerzo fue una fiesta. El tío Facundo se la pasó contándonos cómo había recolectado el arroz en Entre Ríos y las anécdotas de las estancias de Corrientes donde había trabajado. Pero lo más gracioso fue cuando nos contó las cosas que había hecho cuando fue sepulturero en Casilda y mandó a mi hermana a comprar dos botellas más de vino. Después mamá, con los ojos brillantes, propuso jugar a la lotería, pero el tío Facundo dijo que mucho mejor era el póker y todos nos miramos porque nadie sabía y después estaba el problema del mazo.

Entonces mamá preguntó cómo eran las barajas y el tío Facundo le explicó y mamá fue a buscar al ropero y vino con toda una caja intacta que tenía un dominó, una perinola, dos mazos y las fichas, que había comprado en la liquidación de Gath y Chaves. -¿Son éstas? –preguntó , mientras les sacaba el papel de celofán. Por suerte eran, y el tío Facundo nos enseñó a jugar y el póker nos resultó el juego más maravilloso y apasionante que habíamos conocido en nuestra vida, y primero las fichas no tenían valor y después les pusimos diez pesos, y después cincuenta y después cien y papá mandó a mi hermana a traer dos botellas más de vino, pero el tío Facundo dijo que mejor era traer dos de cubana, y cuando Angelita estaba por salir cayó la tía Fermina.

Cuando la tía Fermina vio lo que había sobre la mesa, casi se muere. Ni siquiera saludó al tío después de tantos años. Lo insultó, le dijo de todo. Mamá, que parecía medio borracha, salió en su defensa. Papá movía la cabeza como ausente y decía: - Haya paz. Haya paz.

Pero de pronto papá se levantó y le tiró un bofetón a mi hermana por encima de la mesa, y desparramó todo, las fichas y la plata, y gritaba como un desaforado;
¡Pero qué esperás, estúpida, traé la cubana de una vez!
Era la primera vez en mi vida que veía a papá levantarle la mano a mi hermana.
Angelita salió corriendo para el almacén, y el tío Facundo se levantó y se fue al patio y se quedó fumando junto a la medianera, mirando las estrellas que ya empezaban a aparecer.

Ahora que lo pienso, parecía que el tío Facundo sintiera predilección por esa pared donde ahora está empotrado, de perfil y rodeado de ladrillos con la boca y los ojos llenos de cemento, aunque a lo mejor ahora no quede más que el aire rodeando al esqueleto... En fin, habría que golpear esa pared.

Bueno, al final la tía Fermina se fue, y al principio nadie tenía apetito, pero
después, el tío Facundo empezó a contar chistes y mandó a mi hermana a buscar dos botellas más de vino y le enseñé a mamá a preparar los saltimboquis a la romana y cenamos como reyes y continuamos con el póker, nos tomamos también las dos botellas de cubana y seguimos jugando al póker hasta las seis de la mañana.
Al día siguiente los vecinos se quejaron y papá, que por primera vez en su vida había faltado al trabajo, le quiso pegar a Michelini.

Y así empezó todo. Papá y el tío Facundo iban todos los sábados y domingos a las carreras. Mamá les daba sus ahorros para que jugasen.
Angelita trajo a todas sus maestras amigas y el tío Facundo les enseñaba a bailar el tango y después se acostaba con ellas. Mamá era feliz como una descosida y salía todas las noches con el joven poeta, y el tío Facundo decía que eso era bueno, que era salud y era la vida, que en la vida las cosas había que matarlas viviendo, que la belleza y la pornografía debían ir juntas y que el gran problema de la gente, cuando no había guerras, era que se aburría. Por eso, decía, los vecinos se pasaban la vida en la puerta viviendo de la vida de los demás, que los chismes eran una forma del romanticismo frustrado y que la gente consumía revistas de crimen y pornografía porque lo necesitaban, porque le suplían la vida, porque la verdadera vida era un vendaval.
Yo traje a los muchachos de la facultad para que lo escuchasen.

Hasta ahí todo podría haber seguido muy bien. Papá, que siempre fue un tipo incapaz de matar una mosca, le había roto el alma a casi todos los vecinos, y primero entraron por la variante de respetarlo y después se hicieron habitués y lo seguían a papá admirando sus cuadros.
Papá había descubierto su "vocación dormida", como decía el tío Facundo, y sus cuadros estaban por toda la casa, y Michelíni venía a casa y se quedaba mirándolos largas horas. A veces los ojos se le nublaban, lo palmeaba en la espalda a papá y se iba en silencio.

Yo habla cambiado, sentía que emitía un magnetismo personal. Las chicas de la facultad me adoraban y venían a casa.
Todos vivíamos. No había un minuto, ni un resquicio donde tuviéramos que pensar lo que podríamos hacer.
Todo estaba como aceitado de vida. Por las noches se bailaba, se jugaba al póker, se escuchaba al tío Facundo, mamá leía las últimas cosas del joven poeta, papá pintaba, leía la fija, se peleaba. Todos vivíamos.

Pero a mi hermana se le dio por hacerse la intelectual de izquierda y ahí empezó la toma de conciencia. Primero empezó con el sensualismo embrutecedor de la burguesía, y después siguió con el diálogo entre católicos y marxistas. Papá a toda costa quería pegarle. Entonces Angelita se alió con la tía Fermina.
La tía Fermina vivía masticándose el odio. Desde que apareció el tío Facundo, quiso venir a casa con su prédica, dos o tres veces, pero le tenía miedo a papá, que cada vez que la veía le quería pegar. Y ésta fue su gran oportunidad.
Lo primero que hizo la tía Fermina, ayudada por mi hermana, fue introducirse un domingo en casa, mientras todos dormíamos, y con la espátula destrozó todos los cuadros de papá.

Pobre papá. Parecía el retrato de Dorian Gray. Yo recuerdo su semblante cuando vio los lienzos cortajeados, los pomos vacíos, los bastidores pisoteados. No dijo nada, ni una palabra. Pero el lunes volvió a ser el mismo de antes. Se levantaba a las cinco, tomaba mate. se leía el Clarín de punta a punta y a la noche se iba a la puerta con la sillita baja, mientras adentro todos bailábamos, o jugábamos al póker, o escuchábamos las poesías del joven poeta
Y entonces, papá también tomó conciencia, y se alió con mi hermana y la tía Fermina. De cualquier forma, aún antes de que la tía Fermina diera el próximo paso, antes de que me convenciera a mí (porque mamá fue la última en rendirse, aun cuando fue la que demostró más saña cuando ahogó al tío Facundo con la almohada), aún antes de que papá fuera ganado por la tía Fermina, digo, algo había comenzado a romperse, algo que le facilitó las cosas a la tía Fermina. Era el verlo a papá como un marciano, distinto, caminando entre nosotros, explicando cómo los alemanes perdieron la guerra en Rusia por el frío, mientras los que quedábamos junto al tío Facundo vivíamos.
Y a la tía Fermina no le fue difícil conquistarme.

Y ya la vida comenzó a declinar. Pero mamá era irreductible. Era la amante del joven poeta (que según el tío Facundo veía en ella a la madre y a la mujer). El muchacho estaba enloquecido por mamá y le escribía unos poemas maravillosos, Pero mamá estaba sola. Y entonces la tía Fermina triunfó. La agarró a mamá y le planteó el dilema: - Sos la única que queda. O matamos a Facundo o matamos al poeta.

Venció el amor. Esa noche decidimos matar al tío Facundo. Lo encontramos dormido, con una sonrisa inolvidable. Papá lo estranguló y yo le di la primera puñalada entre el esternón y los grandes vasos. Mi hermana le abrió las venas con la yilé. La tía Fermina organizaba todo.
Nos costó trabajo desprender a mamá, que quería seguir ahogándolo con la almohada.
Después lo pusimos de costado y levantamos la medianera alrededor de él. Y eso es todo.

Y ahora que el tío Facundo está ahí muerto, metido en esa pared para siempre, calcinándose al sol, no puedo dejar de mirarla con cierta melancolía, sobre todo en las noches de verano, cuando papá saca a la puerta d sillón de mimbre para mamá, la sillita baja para él, la silla vienesa (que yo doy vuelta) para mí, y el sillón plegadizo para mi hermana, y mamá dice que los perros presienten cuando está por morir el dueño, y papá dice: la plata está en el campo, y mi hermana dice: no sé la directora para qué insiste con un método global, y yo digo: los japoneses son muy traicioneros.

BLAISTEN, Isidoro, Cuentos anteriores ,Bs. As. Ed. de Belgrano, 1984

David Hasselhoff

2007-10-26T10:19:00.000-03:00

Capo.

Seminare

2007-10-17T11:12:00.001-03:00

Quiero ver, quiero entrar
Nena nadie te va a hacer mal,
Excepto amarte.
Vas aquí, vas allá
Pero nunca te encontrarás
Al escaparte.

No hay fuerza alrededor
No hay pociones para el amor
Dónde estás?
Dónde voy?
Porque estamos en la calle de la sensación
Muy lejos del sol que quema de amor.

Te doy pan, quieres sal
Nena nunca te voy a dar
Lo que me pides.
Te doy Dios, quieres más
Es que nunca comprenderás
A un pobre pibe.

Esas motos que van a mil
Sólo el viento te harán sentir
Nada más, nada más.
Si pudieras olvidar tu mente
Frente a mi, sé que tu corazón
Diría que sí.

No hay fuerza alrededor
No hay pociones para el amor
Dónde estás?
Dónde voy?
Porque estamos en la calle de la sensación
Muy lejos del sol que quema de amor.

Serú Giran -en vivo- Buenos Aires 1992

La busca

2007-10-07T21:24:00.000-03:00

El buen loco de Nietzsche decía
en la casa llena deja de cantar
pero canta y canta en la casa vacía
- tu voz sea un grito disuelto en el mar-

Canta en el silencio tu canción primera
lanza en el silencio tu última canción,
de frente al milagro de la primavera
que va floreciendo la aldea interior.

Esto es lo que el loco de Nietzsche decía
y voy buscando la casa vacía
pensante y vibrante como un corazón

Ya me estoy cansando de buscar en vano,
no encuentran mis ojos, mis pies ni mis manos
la casa en que debo cantar mi canción.

Pablo Neruda, de Cuadernos de Temuco

La Noche de los Museos

2007-10-05T08:54:00.000-03:00

Mañana Sábado 6 de Octubre, será la cuarta edición de La noche de los Museos.

Miren la programación en www.lanochedelosmuseos.com.ar Hay de todo para elegir: exposiciones, conciertos, teatro y más eventos en todos los barrios porteños.

Una excelente excusa para calzarse el traje de cosmonauta urbano y salir a navegar por la cuidad.

La solución al dilema del vaso

2007-10-03T09:06:00.000-03:00

Creo haber encontrado la solución a este dilema insistente y problemático. Hasta el día de hoy se encuentran ocasionales defensores del vaso medio lleno, acérrimos defensores del vaso medio vacío, y por supuesto los indecisos de siempre. ¿Es posible tan poco acuerdo en un tema tan crucial?

Tal vez una buena vuelta de tuerca se podría lograr revisando estos conceptos de lleno y vacío. El vacío ¿Existe? Oo! That's a question. Mi afirmación más o menos tajante, más o menos arbitraria es que no existen los vacíos. El famoso vacío existencial esconde siempre la urgencia de un espacio que puede ser descubierto, liberado, abierto.

El vaso medio lleno es otra opción no menos engañosa. Aquí quizás lo mejor del asunto esté en la paradoja medio lleno. ¿O no es una paradoja que en los momentos más especiales no encontremos las palabras, que donde surge una magia se olvidan las palabras? En estos momentos únicos donde todo se dice se dice sin hablar, podemos sentir al mundo entero girando con nosotros... Sí, hablo del amor. Pero el HAmor , Ay!, el amor, esa palabra... en fin,

No se inquieten. Prometemos volver pronto con otros dilemas filosóficos y por supuesto, más confites.

¡Adiós!

Love Potion # 9

2007-09-28T12:25:00.001-03:00

By The Searchers

Un drama acuático

2007-09-18T15:33:00.001-03:00

No podemos dejar las plantas acuáticas sin recordar brevemente la vida de la más romántica de ellas: la legendaria vallisneria, una hidrocarídia cuyas bodas forman el episodio más trágico de la historia amorosa de las flores.

La vallisneria es una hierba bastante insignificante que no tiene nada de la gracia extraña del Nenúfar io de ciertas cabelleras submarinas. Pero se diría que la naturaleza se ha complacido en poner en ella una hermosa idea. Toda la existencia de la pequeña planta transcurre en el fondo del agua, en una especie de semisueño, hasta la hora nupcial en que aspira a una vida nueva. Entonces la flor hembra desarrolla lentamente la larga espiral de su pedúnculo, sube, emerge, domina y se abre a la superficie del estanque. De un tronco vecina, las flores masculinas que la vislumbran a través del agua iluminada por el sol se elevan a su vez, llenas de esperanza, hacia la que se balancea, las espera y las llama en un mundo mágico. Pero a medio camino se sienten bruscamente retenidas; su tallo, manantial de su vida, es demasiado corto; no alcanzarán jamás la mansión de luz, la única en que pueda realizarse la unión de los estambres y el pistilo.
¿Hay en la naturaleza una inadvertencia o prueba más cruel? ¡Imaginaos el drama de ese deseo, lo innacesible que se toca, la fatalidad transparente, lo imposible sin obstáculo visible!...

Sería insoluble como nuestro propio drama en esta tierra; pero interviene un elemento inesperado. ¿Tenían los machos el presentimiento de su decepción? Lo cierto es que han encerrado en su corazón una burbuja de aire, como se encierra en el alma un pensamiento de liberación desesperada. Diríase que vacilan un instante; luego, con un esfuerzo magnífico - el más sobrenatural que yo sepa en los fastos de los insectos y las flores-, para elevarse hasta la felicidad, rompen deliberadamente el lazo que los une a la existencia. Se arrancan de su pedúnculo, y con un incomparable impulso, entre perlas de alegría, sus pétalos van a romper la superficie del agua. Heridos de muerte, pero radiantes y libres, flotan un momento al lado de sus indolentes prometidas; se verifica la unión, después de lo cual los sacrificios van a perecer a merced de la corriente, mientras que la esposa ya madre cierra su corola en que vive su último soplo, arrolla su espiral y vuelve a bajar a las profundidades para madurar en ellas el fruto del beso heroico.

Maurice Maeterlinck - La inteligencia de las flores - (1907)

La canción de la abejita

2007-09-14T16:05:00.001-03:00

A veces parece que quedamos soslayados detrás de tantos formalismos: sociales, laborales, ideológicos, estéticos, religiosos, psicológicos, políticos; detrás de toda la gama de convencionalismos con los cuales se organiza la vida común y corriente, la que nos toca.
No es que despotriquemos contra las formas establecidas, pero nada nos quita la libertad de ensayar nuevos temas, imaginar nuevos papeles para nuestras vidas, cualquier cosa que nos acerque más a nosotros mismos; mejor dicho: que nos acerque más-entre-nosotros.

Se ha estudiado que el movimiento de las abejas, en apariencia caprichoso, progresa según un código estrictamente definido mediante el cual ellas se comunican e intercambian mensajes para saber cómo y cuando polenizar las flores, fabricar sus mieles, reproducirse.
Lo que todavía no se ha podido explicar exitosamente es, por ejemplo, el vínculo que existe entre las danza de las abejas , estos mensajes propagados por internet y su recepción en todos los que leen.
Nosotros estamos seguros de que tal vínculo existe. No nos preocupa tanto descifrarlo. Sabemos que cada mensaje se alimenta de una fuente incierta y se difunde hacia cualquier parte, produciendo por eso una diferencia incalculable. Así que buscamos simplemente, mantener la conexión. Como dicen por ahí: ¡Que no se corte!

Sí

2007-09-13T11:57:00.000-03:00

Lo real no es imposible; por el contrario, en lo real todo es posible, todo se vuelve posible. No es el deseo el que expresa una carencia molar en el sujeto, sino la organización molar [total] la que destituye al deseo de su ser objetivo. Los revolucionarios, los artistas y los videntes se contentan con ser objetivos: saben que el deseo abraza la vida con una potencia productiva, y la reproduce de una forma tan intensa que tiene pocas necesidades.

Gilles Deleuze- Felix Guattari

El AntiEdipo -Capitalismo y esquizofrenia-

Descubrimiento

2007-09-12T15:45:00.000-03:00

Entré a un lugar muy canchero en Palermo y a los dos segundos no podía creer lo que oía. No les pasa sentir una emoción megatérica al escuchar por primera vez una canción que saben que les encantará? Es como descubrir un tesoro escondido o encontrar semienterrado en tu jardín un juguete tuyo que no veías hace añares.

Hay que compartir estas cosas, inmediatamente. No se puede esperar al viernes.
La canción es "Katie Cruel" y la canta Karen Dalton. Alguno de uds. la conocía?

Katie Cruel

When first I came to town
They brought me bottles plenty
And now they've changed their tune
They bring me the bottles empty

Diddle-ay, oh diddle-i o-day

Oh that I was what I would be
That what I be that I am not
Here am I where I must be
Go where would I cannot

I know who I love
And I know who loves me
I know where I'm going
And I know who'll go with me

Diddle-ay, oh diddle-i o-day

Through the woods I'll go
Through the bog and mire
Ride on down the road
And to my hearts desire

Diddle-ay, oh diddle-i o-day

Oh that I was what I would be
That what I be that I am not
Here am I where I must be
Go where would I cannot

Eyes as bright as coals
Lips like a bright red cherry
And 'tis her delight
To make the young folks marry

Diddle-ay, oh diddle-i o-day

When first I came to town
They called me the roving jewel
Now they've changed their tune
They call me Katie Cruel

Diddle-ay, oh diddle-i o-day

Oh that I was what I would be
That what I be that I am not
Here am I where I must be
Go where would I cannot

Pequeña pieza teatral para ser representada en subterráneos (Boceto)

2007-09-12T11:54:00.000-03:00

Escenario: el estudio de TV de “Almorzando con Mirtha Legrand’’

Personajes:

Mirtha Legrand
Baby Etchecopar
Una Verruga
Una molécula sangrante
Un corredor maratonista en túneles de la línea D y B
Un perro San Bernardo
Un Clown
Técnicos de la TV: iluminadores, camarógrafos

Fragmento 1:

(Mirtha Legrand se encuentra muy avejentada, pero conserva un rubio intenso en el pelo, maquillaje azul en los ojos y un vestido de gala negro con escote. El clima es efusivo, algunos personajes comen con fruición, hacen gestos y hablan entre bocado y bocado)

Molécula Sangrante: ( con énfasis,alternando entre un tono lírico- romántico y una euforia reaccionaria) - Soy una molécula sangrante. Mis pseudópodos se agitan en soluciones ácidas y alcalinas. Busco una manera de atentar contra tanta lógica que atenta con nosotros. Por eso me gustan las calesitas. Porque la sortija es un premio que se gana caprichosamente.
Me alimento de inercias, movimientos pendulares, (mínima pausa pensativa, la molécula da un pequeño bocado) vibraciones macroscópicas, sulfátos de cobre y tuercas.
También doy amor como cualquier molécula que sangra, pero no tengo el remedio para el mundo.

Maratonista: Mi oficio es peligroso. Para mi contarlo es poca cosa. Hay que estar ahí. (dice esto con firme convicción) No hay problema cuando ves lo que hay delante. Pero en cada curva.... en cada bifurcación. Uno nunca sabe. (mira a su entorno como quien cuenta con testigos) Aunque me gusta, me gusta.

Baby Etchecopar: (este personaje esta clínicamente loco,le han diagnosticado dementia praecox paranoide) Hoy se reúnen las libélulas. Estamos en un martes feriado y además es el último solsticio de primavera.

La Verruga: ¡ Pero estamos en invierno!

Baby Etchecopar: ¡Infeliz! ¡Quién te mintió! Hoy se reúnen. (en tono confidencial) Ellas no fabrican miel, ni nadan en algodón. En cambio, silvan melodías recurrentes. Y juntas fabrican un plan muy sesudo... ¡Pincharle los ojos a todas las lechuzas! (frenético, mirando al perro San Bernardo)

El perro San Bernardo: - Yo no soy una lechuza.

(ahora se escuchan zumbidos de mosquitos, muchos mosquitos zumbando en todas direcciones invaden la mesa)

Molécula Sangrante: (excitada) ¿Qué es esto? ¿Quienes vienen? Ay! Ahí llegan los mosquitos cantando. Parecen un coro de ángeles.

Baby Etchecopar: (Revolea un plato, se tira bajo la mesa y comienza una acción bárbara e indecorosa)

El maratonista: (feliz, agita las manos en todas las direcciones como si fueran dos molinetes)

Molécula Sangrante: (arrobada) Es mucho más de lo que una molécula podría pedir. Establecemos sinapsis inmediatas.

Música para volarte la peluca

2007-09-07T15:55:00.001-03:00

Jimmy Page, Jeff Beck: The Yardbirds, en un film de Michelangelo Antonioni, Blow up! (1966)

2007-09-04T09:48:00.001-03:00

Super K

2007-09-03T15:08:00.000-03:00

Es tiempo de otra estampa cotidiana. Es tiempo de homenajear a uno de enormes titanes, a uno de esos seres inverosímiles que usando los ropajes típicos de la urbanidad y transitando los lugares típicos de todos los dias, esconden no obstante (acaso sin saberlo) un poder y unas formas extraordinarias.

El personaje al que dedicamos este confite , Super K. (nada que ver con el K. que ocupa el sillón presidencial); nuestro K. observa una estricta dieta de café con leche y tortas. A cualquier hora se lo puede ver ingiriendo estos alimentos, y si se lo inquiere al respecto él se excusa explicándonos que debe permanecer vigilante. Cualquier otra comida tendría para él un efecto soporífero que lo distraería de sus grandes responsabilidades.

Nadie sabe bien como llegó. Un día apareció ahí entre nosotros. Dueño de un inquebrantable optimismo pasea felizmente y aborda cualquier grupo humano con un entusiasmo y una confianza demoledora. Con una lógica férrea examina cualquier cuestión, y tal vez esta misma disciplina lógica es la que lo alienta a proponer las ideas más audaces y arriesgadas que expone con total naturalidad y transparencia.

Realmente lo admiro. En un solo gesto super K es capaz de barrer de un plumazo el complejo entramado de alianzas y complicidades, conspiraciones, frustraciones, anhelos e ignorancias que rodean a la mayoría de los mortales. Dotado de una visión de avanzada, super K sería el valuarte de cualquier organización que realmente quisiera conquistar el futuro. Tristemente, la que nos alberga no ha sabido darle el lugar que se merece. Es que la mayoría de nuestras empresas e instituciones arrastran una incurable inercia en sus acciones y una estrechez de miras para con necesidades y desafíos.

Por eso ahi lo tenemos a super K paseándose un poco como un como un caballero romántico, pensando proyectos, diseñando propuestas todo el mundo le devuelve con evasivas, con promesas vanas, o con guarangas negativas. Incrédulos y suspicaces. No es fácil adivinar la estatura de un titán para el común.

Yo mismo no lo hubiese advertido a no ser de que él me confió un buen día en una conversación totalmente anecdótica, sus proezas juveniles. ¡Quién hubiese adivinado que detrás de este tranquilo gentelmann con su saco de porte inglés, se escondía un muchacho que había visitado todos los pubs y teatros de Londres, qué había visto en sus años mozos el surgimiento de bandas legendarias como The Sex Pistols, The Clash, Roxy Music, Talking Heads y tantas otras! A medida que mi asombro iba en creces super K. , me contaba todo con la serenidad y la modestia
de quien no se atribuye ningún mérito por haber estado en el lugar justo en el momento justo.

Así nos trasladamos por unos momentos al Londres de 1978 donde uno podía escuchar los Rolling Stones en un estadio, escuchar a Creedence junto con Status Quo en otro festival al día siguiente, y terminar el fin de semana escuchando a T-Rex en un pub. Increíble.

A cada uno le toca el tiempo que le toca vivir, y puede opinarse que no hay mérito personal en ello. Sin embargo, hay mucha gente que prefiere ver el mundo encerrado en una caja boba, o quedarse en su casa mirando por la ventana, viviendo de prestado la vida de los otros. Tal vez para salir afuera, para encontrar las verdaderas cosas haya que tener un don especial. Tal vez esto lo sabe (o no) nuestro querido Super K. En esto radica entonces su fuerza, en el valor de los que salen a vivir la vida sin ponerse palos en la rueda (que para eso está el resto).

Me he puesto solemne. Se me pianta un lagrimón. Un reconocimiento necesario para un héroe anómimo y común. Uno más que realiza sus proezas en silencio. Uno más del montón. Un héroe urbano. Un campeón.

Mosquito Beduino

2007-08-28T11:12:00.000-03:00

Con el frio de esta temporada los Mosquitos parecen haber desaparecido. ¡PARECEN haber desaparecido! En realidad ellos están aunque no se los vea; en lugares recónditos, secretísimos, planean sus futuras conquistas.
Todo indicaría que en el verano (y tal vez antes) tendremos muchos, Muchísimo Mosquito.

Aquí va un adelanto especial para todos los seguidores de estos insectos: la letra de "Mosquito Beduino", apócrifo tema de estos no menos apócrifos rockeros.

Nacido de entrañas,

permanecerás.

busca tu montaña,

sigue a tu animal.

Imperiosas formas del olvido,

disolviendo máscaras de sal

se han abierto todos los caminos

se descubre en fuego tu ciudad.

Converger en sueños peregrinos

inflamar el aire de gritar

quien te espera no podrá mostrarte

todo tu terreno sideral

(Y en el andar se agitan tus misterios)

Habitar la ausencia

imposible azar.

Canta tu sirena

levadura y mar.

Canción del viernes

2007-08-24T13:16:00.001-03:00

Es Egoísta...

2007-08-23T17:08:00.000-03:00

"Or a man is called selfish if he lives in the manner that seems to him most suitable for the full realisation of his own personality, if, in fact, the primary aim of his life is self-development (...) Selfishness is not living as one wishes to live, it is aking others to live as one wishes to live. And unselfishness is letting other people´s lives alone, not interfering with them. Selfishness always aims at creating around it an absolute uniformity of type. Unselfishness recognises infinite variaty of type as a delightfull thing, accepts it, acquiesces in it, enjoys it. It is not selfish to think for oneself. A man who does not think for himself does not think at all. It is grossly selfish to require of one´s neighbour that he should think in the same way, and hold the same opinions. Why should he? If he can think, he will probably think differently. If he cannot think, it is monstruous to require thought of any kind from him."

Oscar Wilde
"The soul of man under socialism"

Canción del viernes

2007-08-17T10:08:00.000-03:00

Your own personal Jesus
Someone to hear your prayers
Someone who cares

Your own personal Jesus
Someone to hear your prayers
Someone who's there

Feeling unknown
And you're all alone
Flesh and bone
By the telephone
Lift up the receiver
I'll make you a believer
Take second best
Put me to the test
Things on your chest
You need to confess
I will deliver
You know I'm a forgiver

Reach out and touch faith
Reach out and touch faith

Your own personal Jesus...

Feeling unknown
And you're all alone
Flesh and bone
By the telephone
Lift up the receiver
I'll make you a believer
I will deliver
You know I'm a forgiver
Reach out and touch faith
Your own personal Jesus...

Reach out and touch faith

Conversación de ángeles

2007-08-15T10:31:00.000-03:00

Es maravilloso vivir sólo en espíritu, día a día para la eternidad, atestiguar sólo lo espiritual de la gente. Pero a veces me hastía mi presencia de espíritu. Y ya no quisiera ese flotar eterno, quisiera sentir un peso que anulara en mí lo ilimitado y me atara a la tierra. Poder, a cada paso, a cada golpe de viento, decir «ahora» y «ahora» y «ahora»… Y ya no más «desde siempre» y «para siempre». Tomar el asiento libre de un partido de cartas, ser saludado aunque sea sólo con un gesto.

Siempre que hemos participado ha sido sólo en apariencia: nos hemos dejado dislocar la cadera en peleas nocturnas, en apariencia. Hemos capturado un pez, en apariencia. Nos hemos sentado a las mesas, hemos comido y hemos bebido, en apariencia. Nos hicimos asar corderos y servir vino allá en las tiendas, sólo en apariencia. No pido engendrar un niño o plantar un árbol, pero ya sería algo, de vuelta a casa tras un largo día, dar de comer al gato como Philip Marlowe. Tener fiebre, tener los dedos negros de leer el periódico. Fascinarme no sólo por el espíritu, si no, al fin, por una comida, por la curva de una nuca, por una oreja.

¡Mentir como respirar! Sentir que al andar, tu esqueleto anda contigo. Intuír, por fin, en vez de saberlo todo. Poder decir «Ay» y «Ts» y «Ah» y «Aj», en vez de «Si» y «Amén».

Sentir al fin lo que es quitarse los zapatos debajo de la mesa y estirar los dedos de los pies así descalzo.

Las Alas del Deseo
Der Himmel über Berlin - Peter Handke & Wenders

En el principio

2007-08-14T11:07:00.000-03:00

Hay quien dice que todos los dioses y que todas las criaturas vivientes surgieron del Océano que circunda el mundo, y que Tetis fue la madre de todos sus hijos.

Pero los órficos dicen que la Noche de alas negras, una diosa por la que el propio Zeus siente un temor reverente, fue cortejada por el Viento y puso un huevo de plata en el seno de la Oscuridad; y que de este huevo salió Eros y puso en movimiento el Universo. Eros era bisexual y tenía alas de oro, y con sus cuatro cabezas unas veces rugía como un toro o un león y otras silbaba como una serpiente o balaba como un carnero. La Noche vivía con él en una cueva y se revelaba en forma de tríada: Noche, Orden y Justicia. Ante esta cueva se sentaba la ineludible madre Rea, tocando un tambor de bronce para captar la atención del hombre y obligarlo a escuchar los oráculos de la diosa. Eros creó la tierra, el cielo y la luna, pero la triple diosa gobernaba el universo hasta que su cetro pasó a manos de Urano.

Robert Graves "Los mitos griegos"

Los Mitos homérico y órfico de la creación

Cancion del viernes

2007-08-10T15:17:00.000-03:00

Sobresaltos proféticos

2007-08-10T10:29:00.000-03:00

El hombre es una cuerda tendida entre el animal y el ultrahombre, una cuerda sobre un abismo. Un peligroso pasar al otro lado, un peligroso caminar, un peligroso mirar atrás, un peligroso estremecerse y pararse. La grandeza del hombre está en ser un puente y no una meta: lo que en el hombre se puede amar es que es un tránsito y un ocaso.

Yo amo a quienes no saben vivir de otro modo que hundiéndose en su ocaso, pues ellos son los grandes veneradores y flechas del anhelo hacia la otra orilla.
Yo amo a quienes, para hundirse en su ocaso y sacrificarse, no buscan una razón detrás de las estrellas: sino que se sacrifican a la tierra para que ésta llegue a ser alguna vez del ultrahombre.
Yo amo a quien trabaja e inventa para construirle la casa al superhombre y prepara para él la tierra, el animal y la planta: pues quiere así su propio ocaso.
Yo amo a quien ama su virtud: pues su virtud es voluntad de ocaso y una flecha de anhelo.
Yo amo a quien no reserva para sí ni una gota de su espíritu, sino que quiere ser íntegramente el espíritu de su virtud: avanza así en forma de espíritu sobre el puente.
Yo amo a quien hace de su virtud su inclinación y su fatalidad: quiere así, por amor a su virtud, seguir viviendo y no seguir viviendo.
Yo amo a aquel cuya alma se prodiga, y no quiere recibir agradecimiento ni devuelve nada: pues él regala siempre y no quiere conservarse a sí mismo.
Yo amo a quién es de espíritu libre y de corazón libre: su cabeza no es así más que las entrañas de su corazón, pero su corazón lo empuja al ocaso.

Yo amo a todos aquellos que son como gotas pesadas que caen una a una de la oscura nube suspendida sobre el hombre: ellos anuncian que el rayo viene y perecen como anunciadores, Mirad yo soy un anunciador del rayo, una pesada gota que cae de la nube: mas ese rayo se llama ultrahombre.

Así Habló Zaratustra

El discurso preliminar - extractos-

Friedrich Nietzsche (1844-1900)

Atención!

2007-08-09T16:15:00.000-03:00

Cuidado! Los hombres no encuentran lo que se merecen, sino lo que se les asemeja. Sobre todo cuando alcanzan cierto grado de entumecimiento ("madurez"). Buscan confirmarse en todos los ámbitos; en sus amores, lecturas, amistades, charlas, etc, etc.

Y eso no es joda!!!

De realidad a símbolo

2007-08-08T09:38:00.000-03:00

Ugo Foscolo escribió:

"Nei tempi antichi, barbari e feroci,

i ladri s´appendevano alle croci.

Ed ora che siamo in tempi piu leggiadri,

s´appendano le croci in petto ai ladri."

En castellano:

"En los tiempos de bárbaras naciones,

se colgaban en cruces los ladrones.

Y en los tiempos presentes y de luces,

del pecho de ladrones cuelgan cruces."

2007-08-06T17:33:00.001-03:00

"Todo lo que ignoro se imagina llena de maravillas."

Tácito

Caetano rocker

2007-08-05T14:19:00.000-03:00

Sentimientos de oscuridad, desolación, soledad y turbación -tras la separación de Paula Lavigne (madre de sus dos hijos más pequeños)- llevaron su música por un camino de crudeza sónica y fricción poética que hace tiempo no mostraba

Caetano sigue siendo un iconoclasta capaz de derribar en una sola canción su propio mito, despistando o incomodando hasta sus propios fans con una aspereza noise y una actitud casi punk por momentos. "El proyecto primero iba a ser de una banda ficticia de un cantante ficticio, pero después las canciones empezaron a salir y le dieron forma a este Cê. "

A lo largo de casi dos horas de concierto, como reseñan las críticas brasileñas del Folha y O Globo , Caetano se muestra jovial, con remera, atuendo de jeans y zapatillas, al igual que los jóvenes integrantes de su trío eléctrico. Indómito, más tropicalista que nunca, el artista arremete sobre su propio principio oswaldiano para crear un concepto rockero, rabioso y oscuro.

Caetano Veloso Presentación de Cë

(el 27, 28, 29 y 30 de agosto) en el teatro Gran Rex

fuente: La Nación online

Canción del viernes

2007-08-03T13:22:00.000-03:00

Las mujeres podrán preparar sus venganzas de hoy con esta canción:

You keep saying you've got something for me.
something you call love, but confess.
You've been messin' where you shouldn't have been a messin'
and now someone else is gettin' all your best.

These boots are made for walking,
and that's just what they'll do
one of these days these boots are gonna walk all over you.

You keep lying, when you oughta be truthin'
and you keep losin' when you oughta not bet.
You keep samin' when you oughta be changin'.
Now what's right is right, but you ain't been right yet.

These boots are made for walking,
and that's just what they'll do
one of these days these boots are gonna walk all over you.

You keep playin' where you shouldn't be playing
and you keep thinkin' that you´ll never get burnt.
Ha! I just found me a brand new box of matches yeah
and what he know you ain't HAD time to learn.

Are you ready boots?
Start walkin'!

El Rey

2007-08-02T11:27:00.000-03:00

Snorri Sturluson en la saga Heimskringla nos narra la siguiente historia:

Mensajero: "Está el conde Tostig?"

Tostig: "No niego estar aquí"

Mensajero: "Si eres Tostig, vengo a decirte que tu hermano te ofrece su perdón y una tercera parte del reino"

Tostig: "Si acepto, qué dará el rey a mi aliado Harald Hardrada?"

Mensajero: "No se ha olvidado de él, le dará seis pies de tierra inglesa y, ya que es tan alto, uno más"

Tostig: "Entonces dile a tu rey que pelearemos hasta morir"

Cuando los jinetes parten, Harald pregunta: "Y quién es ese joven que habló tan bien?"

Tostig: "Es mi hermano"

Harald: "No es muy alto, pero está firmemente montado en su caballo"

El Anillo

2007-08-01T10:31:00.000-03:00

El rey David llamó a un joyero y le pidió que le hiciera un anillo, un anillo que le recordara, en los momentos de júbilo, que no debía ensoberbecerse, y, en los momentos de tristeza, que no debía abatirse. "Cómo lo haré?", preguntó el hombre. "Tu lo sabrás - contestó el rey - para eso eres artífice". El joyero salió a la calle. Un joven le preguntó: "Anciano, qué te atormenta?" El joyero contestó: "El rey me ha encargado un anillo" y explicó todo. "Eso es fácil - declaró el joven - Fabrica un anillo de oro, con la inscripción: "Esto también pasará". Así lo hizo el joyero y llevó el anillo al rey, quien le preguntó: "Cómo se te ha ocurrido esto?" "No se me ha ocurrido a mí, sino a un joven, que era así y así", contestó el joyero. "Ah - exclamó el rey -, ese joven es mi hijo Salomón".

Las cosas que le pasan a la tía Pepa

2007-07-31T13:57:00.000-03:00

La tía Pepa es una tía como cualquier otra, solo que ella tiene una particular propensión a sufrir ciertos contratiempos e infortunios. No son tragedias las que le ocurren a la tía Pepa. (Las verdadera tragedias son hechos que suceden una sola vez.) No, no. Son más bien pequeños incidentes de todos los días que por ser asuntos menores, no deberían dejar de llamar nuestra amable y solicita atención.

Por ejemplo, cuando llega el invierno la tía Pepa, que gusta de andar en zapatillas, siente casi siempre un frio persistente en sus pies. Podría hacer caso omiso a esta molesta sensación. Pero desgraciadamente para la tía Pepa, este es un malestar que empieza por los pies y va creciendo poco a poco, hasta extenderse de forma consistente e irrevocable en todos sus humores.

Se pensará que la Tía Pepa es de constitución quebradiza e inestable. No. Al contrario. Ella nació con un carácter preciso, poco maleable; y acaso precisamente por ello es que resulta tan susceptible a toda la clase de variaciones que inevitablemente nos depara la vida.

Tal vez puedan aburrir los pormenores de una existencia tan modesta y nimia; al lector generoso que se preocupa noblemente por toda esta clase de nimiedades debo anticiparle que las soluciones sencillas y directas no fueron hechas para esta delicada señora.

Para el caso que nos ocupa, si ella opta por calzarse un buen par de medias, de lana por decir, el frío se mantendrá alejado las dos primeras horas. Pero más tarde, y a causa de una propensión congénita a la transipración sudodípora, vendrá un estado tanto más triste y cansino, puesto que ahora se le agrega una consciencia pretérita, de un mundo acuoso y ceniciento.

Lo mejor es no hacerle demasiado caso a la tía Pepa. Y ella misma lo sabe. Porque así como le vienen las cosas, así se le van. Se olvida, se distrae, se entretiene viendo algún anuncio de colores que aparece en la novela de la tarde. Entonces casi siempre sale a la calle y compra una bolsa llena de rodhesias y chupetines que le lleva a sus sobrinos. Nomás ella se acerca, ya los mocosos le saltan encima, locos de contentos, qué me trajiste tía Pepa.

Canción del viernes

2007-07-27T14:40:00.001-03:00

Eleanor put those boots back on
Kick the heels into the Brooklyn dirt
I know it isn't dignified to run
But if you run You can run to the Coney Island rollercoasterRide to the highest point and leap across the filthy waterLeap until the Gulf Stream's brought you down

I could be there when you land
I could be there when you land

So Eleanor take a Greenpoint three-point turnTowards the hidden sun
You know you are so elegant when you run
Oh if you runYou can run to that statue with the dictionary
Climb to her fingernail andLeap, yeah take an atmospheric leap and
Let the jet stream set you down

I could be there when you land
I could be there when you land
I could be there when you land

So Eleanor put those boots back on
Put the boots back on and run
Come, come on over here .

Por: Flor

La manzana de Newton

2007-07-26T21:10:00.000-03:00

Todo el mundo espera algo

Que lleguen las vacaciones
Que llegue el fin de semana
Que llegue el bondi
Que se hagan los ravioles
Que llegue alguien
Que se vaya alguien
Que pase el cometa Haley
Que nieve
Que pase el invierno
Que no se pasen los ravioles.

Que pasen esa película
Que se cumplan los deseos
Que se cumplan los proyectos
Que los cumplas muy feliz.

Y el que no sabe esperar esta sonado: Ahí vienen las guarangadas, el melodrama, las misiones salvíficas, las revoluciones a punta de metralleta, y quien sabe cuantas variantes más del despropósito.

Y el que no sabe qué esperar esta bastante mejor. Digo… (Difícil decirlo) A Newton la manzana le cayó en la cabeza. Y es claro que el tipo estaba ahí rumiando algo. ¿Pero qué hubiese sido sin la manzana? ¿Y qué hubiese sido si el tipo no se hubiese tirado a retozar una tarde cualquiera? Él encontró la idea y la idea lo encontró a él. ¡Click!

Por eso esta bueno que a veces se atrase el tren. Que a veces se olvide el destino y que a veces se pierda el boleto y haya que hacer malabares para esquivar el chancho.

Sentado en una esquina escribo. Bajo la luz de un farol. Alguien pasa y me dice: “Siempre supe que ese rincón tenía algo especial.” Sincronías, puntos de fuga y sincronías. ¡Click!… la película ¡Tengo que devolver la película!

Espero que sigan abiertos.

Procesión

2007-07-26T13:51:00.000-03:00

Sí!

Tedio

2007-07-24T15:10:00.000-03:00

“Our lives are frittered away by detail … simplify, simplify” - Henry David Thoreau

Qué quiero decir con esto?
Entre otras cosas, que necesito aprender a decir que no a invitaciones, proyectos, comidas, reuniones que no me interesan!!!!!!! Tenemos poco tiempo y vivimos involucrados en momentos impuestos por otros que no nos sirven. Muchas veces por pereza, otras por no parecer desagradables, terminamos yendo a cuanto bodrio nos invitan, sabiendo que ahí lo encontraremos, preexistente, El Tedio.

Adios

Canción Amorosa del Viernes

2007-07-20T13:59:00.000-03:00

You're a part time lover and a full time friend
The monkey on you're back is the latest trend
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you
I kiss you on the brain in the shadow of a train
I kiss you all starry eyed, my body's swinging from side to side
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you
Here is the church and here is the steeple
We sure are cute for two ugly people
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you
The pebbles forgive me, the trees forgive me
So why can't, you forgive me?
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you
I will find my nitch in your car
With my mp3 DVD rumple-packed guitar
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

Up up down down left right left right B A start
Just because we use cheats doesn't mean we're not smart
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you
You are always trying to keep it real
I'm in love with how you feel
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you
We both have shiny happy fits of rage
You want more fans, I want more stage
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you
Don Quixote was a steel driving man
My name is Adam I'm your biggest fan
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you
Squinched up your face and did a dance
You shook a little turd out of the bottom of your pants
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

Lejos del mundanal ruido

2007-07-18T10:49:00.000-03:00

Estoy viviendo en la Capital Federal, a cuyo nombre le falta bastante poesía. Ahora creo que se llama C.A.B.A., que no mejora mucho la cosa. A pesar de los nombres es una ciudad fantástica.

Toda la semana voy rebotando de un molino a otro, sin parar. Cuando llega el viernes prometo quedarme aquí el fin de semana. Cada viernes proclamo mi promesa enunciando mayores motivos; conocer tal barrio, caminar tal calle, comer en aquella fondita simpática...
No hay caso. El sábado, ni bien me levanto, me dirijo hacia el patiecito y giro la manivela abriendo el techo por donde se filtra la luz, apenas unos pedazos cortados de cielo. A la hora estoy dentro de algún tren, con mis infatigables compañeras.

Curarse de espanto

2007-07-17T14:05:00.001-03:00

El fin de semana pasado vi “Delicatessen”, una película increíble. Tenía referencias del director, Jean Pierre Jeunet (es el mismo de Amelie).
Aparece algo de esa estética: colores intensos, contrastes fuertes, que dan una atmósfera de hiper realidad; pero usados aquí con una intención bien distinta: reírse de la locura, exorcizar el espanto. Y lo logra muy bien.
Todo sucede en una pensión de algún barrio de París donde llega Louison, un clown desempleado, en repuesta a un anuncio publicado. Louison consigue el trabajo, pero ignora que se lo quiere para otra cosa… un oscuro propósito del que todos participan.
Toda la pensión es una maquinaria infernal que conspira secretamente a sus espaldas. Él por suerte cuenta con otros ingenios propios de su arte. Gracias a ellos podrá establecer conexiones mucho más poderosas y sutiles.
Un comando clandestino de vegetarianos acudirá a su rescate, pero Louison encuentra sus propios medios para salirse de esa trampa mortal.
El final es feliz, por supuesto; los chicuelos corretean libremente y en algún lado sale el sol.

Los cocineros

2007-07-16T10:56:00.000-03:00

Anduvimos retirados de los Confites, anduvimos en otras cosas últimamente. Hoy hago esta entrada que, como todas, bien puede ser la última, bien puede ser la primera.
Tal vez un día hagamos una gran melange de todos nuestros confites, cambiemos fechas, cambiemos lugares.
Lo importante para nosotros, los cocineros, es la preparación, el oficio que ponemos en todo esto. ¿o no es la cocina el lugar más animado de una fiesta? Así que la pasamos ahi, meclando ingredientes, elaborando sustancias: materiales, espirituales, biodegradables, solubles o sin solución de continuidad...
Bajo la amenaza de crisis energética qué mejor que conectar a otras fuentes, qué mejor que propagar sinapsis tele-mediáticas. Todo en este blog son alimentos no perecederos, supercongelados que cada cual puede abrir cuando quiera y en cualquier lugar; un deseo nómade nos anima, (espero ser gitano en mi próxima reencarnación). Mientras tanto fabricamos estos bocaditos en el calor de nuestras vidas, dejando la puerta siempre abierta a todos los que pasan por acá. ¡Bon apetite!

Refinadísimo gusto artístico: Primera entrega

2007-06-29T12:30:00.000-03:00

Bienvenidos a esta nueva pseudo-sección donde compartiremos con ustedes nuestro refinadísimo gusto artístico.

En esta ocasión, los invito a conocer la obra de Georges Rouault, el pintor de las muchas vocales.

Pude disfrutar algunas de sus pinturas en Barcelona, son realmente conmovedoras. Aquella vez se exponía una serie de cuadros sobre temas bíblicos.

En aquel viaje, además de conocer a Rouault, me entretuve realizando rigurosas investigaciones estadísticas sobre visitantes de museos de diversos orígenes. Los resultados serán publicados paulatinamente en próximas entregas. Quedó comprobado en este estudio que solo el 0.5 % de la concurrencia asiática estableció contacto visual directo con las obras expuestas. El 0.5% mencionado sufrió percances con las baterías de sus bártulos digitales.

Adios

Pura Cháchara

2007-06-27T09:00:00.000-03:00

Hace un tiempo tuve una conversación que me resultó curiosa. Acá la trasmito con el gentil auspicio de La Morenita.

Hasta la próxima, Amigos.

Lau dice:
hola ..
el guajiro dice:
hola!
el guajiro dice:
que lluvia, no?
Lau dice:
see
Lau dice:
te queria decir algo
Lau dice:
sobre tu blog
el guajiro dice:
dale
Lau dice:
aportar solo un titulo, una palabras
Lau dice:
para desarrollar
Lau dice:
"Desencuentros.."
el guajiro dice:
estaría bueno
Lau dice:
porque me canso de escuchar el famoso encuentro de buber..
Lau dice:
se habla del encuentro pero hay muchos desencuentros, con amigos, amores, familia,
el guajiro dice:
cual es el encuentro de buber?
Lau dice:
el yo-tu
el guajiro dice:
ahaha, la ficción necesaria
Lau dice:
un encuentro como mágico donde se mezclan ambos seres.. bla bla

Lau dice:
ojo, coincido con el, y vivo eso.. no mucho pero lo vivo
Lau dice:
pero hay mucho mas de lo otro
el guajiro dice:
pero es lo único posible, si entendemos que lo posible esta mas alla de lo real
Lau dice:
no, si
el guajiro dice:
por supuesto que hay mucho de lo otro
Lau dice:
claro..
el guajiro dice:
ahahaha
Lau dice:
pero no hablamos mucho de lo que nos pasa
Lau dice:
y teorizamos algo que no vivimos mucho
Lau dice:
me parece que funciona mal el msn
el guajiro dice:
el msn es una tecnología menos perfecta que la que suministra un café en una esquina, o un paseo por las calles

el guajiro dice:
pero está al alcance de muchos
Lau dice:
me gusto eso
el guajiro dice:
supongo, a parte muchos no sabrian que hacer sentados en un café
el guajiro dice:
tal vez me incluyo
Lau dice:
sabato en ese libro reinvindica el cafe..
Lau dice:
uno ya no va al cafe.. a un encuentro cara a cara.. estamos como decís apegados a nuestras maquinas
el guajiro dice:
andamos muy mal
Lau dice:
see
el guajiro dice:
aparte el msn a mí se me cae cada dos minutos
Lau dice:
no
Lau dice:
ves.. anda mal

Arte en las calles

2007-06-14T09:45:00.000-03:00

Cada vez me gusta e interesa más el arte callejero. En el mundo, el street art se está convirtiendo en uno de los medios más grandiosos para comunicar mensajes y sentimientos genuinos. A esto hay que agregarle el valioso condimento de lo anónimo, sin esperar nada a cambio y al alcance de todos.
Esta foto tomada en las calles de Baltimore nos sirve de ejemplo. Yo me comprometo a no volver a tirar una colilla de cigarrillos a la calle.
Aquí en Buenos Aires tenemos mucha gente aportando su talento; esperemos que de a poco logren sustituir a los clásicos "artistas" que estampan en cualquier lado sus "Boca Capo" y sus "Berta sos mi vida, amor eterno".

Adios

Puro jugar

2007-06-12T10:34:00.000-03:00

Seguimos con las declamaciones artísticas. En este caso Gilles Deleuze, un filósofo francés que interroga a la lógica del sentido. ¿Qué es necesario para que algo produzca sentido? ¿Dónde aparece el sentido? ¿Qué es una paradoja?
De a ratos intrincado, de a ratos inentendible, de a ratos apasionante, este libro es más que recomendable para una lectura intensa.

Décima Serie, Del juego ideal.

“No basta con oponer un juego «mayor» , al juego menor del hombre, no un juego divino al juego humano; hay que imaginar otros principios, incluso inaplicables en apariencia, donde el juego se vuelve puro.

1) No hay reglas preexistentes; cada tirada inventa sus reglas, lleva en sí su propia regla.
2)En lugar de dividir el azar en un número de tiradas realmente distintas, el conjunto de tiradas afirma todo el azar y no cesa de ramificarlo en cada tirada.
3)Las tiradas no son pues, en realidad, numéricamente distintas. Son cualitativamente distintas, pero todas son las formas cualitativas de un solo y mismo tirar, ontológicamente uno. (...)
4)Un juego tal, sin reglas, sin vencedores ni vencidos, sin responsabilidad, juego de la inocencia y carrera de conjurados en el que la destreza y el azar ya no se distinguen, parece no tener ninguna realidad. Además no divertiría a nadie. Seguramente no es el juego del hombre de Pascal, ni del Dios de Leibniz.(...) Con seguridad, todo esto no es el mundo como obra de arte. El juego ideal del que hablamos no puede ser realizado por un hombre o por un dios. Sólo puede ser pensado, y además pensado como sin sentido. Pero precisamente es la realidad del pensamiento mismo. Es el inconsciente del pensamiento puro. (...) Porque afirmar todo el azar, hacer del azar un objeto de afirmación, solo el pensamiento puede hacerlo. Y si se intenta jugar este juego fuera del pensamiento no ocurre nada, y si se intenta producir otro resultado que no sea la obra de arte, nada se produce. Es pues, el juego reservado al pensamiento y al arte, donde ya no hay sino victorias para los que han sabido jugar, es decir, afirmar y ramificar el azar, en lugar de dividirlo para dominarlo, para apostar, para ganar. Este juego sólo está en el pensamiento, y que no tiene otro resultado sino la obra de arte, es también lo que hace que el pensamiento y el arte sean reales y trastornen la realidad, la moralidad y la economía del mundo.

Gilles Deleuze, “Lógica del sentido”

Los mejores amigos

2007-06-06T19:34:00.000-03:00

Recuerdo que una vez
Una mujer me dijo, que en algunas ocasiones,
Los mejores amigos
Los mejores amigos
A veces son aquellos desconocidos

La mujer estaba sola, sentada al borde del abismo
Y el abismo en ese momento era el río,
Su bicicleta estaba, al lado, tirada en el cemento
Iluminada Por la noche del sur .

Entonces pasó un hombre y le dijo: Nena
Si te tirás, la bici me la quedo yo
Los mejores amigos
Los mejores amigos
A veces son aquellos desconocidos .

La mujer que era joven Y creía en la risa
Tomó su bicicleta, y se levantó
Luego anduvo un rato largo y en los bosques se perdió
Y frente a un bar estacionó .

En la barra había un muchacho
Que intentaba ahogar sus penas
Inundándolas en alcohol.

La mujer miró su rostro
Y le dijo Nene, lo mío es peor
Y el hombre entonces comprendiendo Sonrió...

Los mejores amigos
Los mejores amigos
A veces son aquellos desconocidos .

La Portuaria,"Escenas de la vida amorosa"

Razones para dar un paseo un día cualquiera

2007-06-02T18:26:00.000-03:00

Salgo sin muchos pretextos, un poco porque sí. A cambio de nada, me veo recompensado por el sol de otoño (Ojalá que el nuevo Jefe de gobierno lo mantenga). Salgo de mi casa y a la vuelta de la esquina un flaco, que se me parece, pasa cantando: "solo se trata de vivir, esa es la historia..." ¡Qué bárbaro! Más lejos una pareja regordeta se da un beso y estrena gorritos bolivianos, de lana, coloridos y con orejeras. Más lejos aún, un linyera convida de su medialuna a su perro, pero su perro no la quiere. Y más lejos, me siento a escribir este confite, aprovechando el sol electoral. Todavía hay lugar para algunas cosas en esta ciudad. Lo más interesante siempre sucede un poco al margen, andando por ahí...

Ideas

2007-05-31T11:01:00.000-03:00

Pensar es algo que inevitablemente nos pasa a todos. A algunos más a algunos menos, pero tarde o temprano damos con alguna idea. Hasta los hombres de acción tipo rambo son bien pensantes (o mal pensantes).

¿Alguna vez se te ocurrió preguntarte cómo será esa máquina del pensamiento? Agarrándolo por el lado biológico tenemos que aceptar que hay una materia gris pensante. Parece ser que el pensamiento necesita de combustible: oxígeno y sangre en principio. Primer escollo para los amantes de las "ideas puras": toda idea necesita al menos de un mínimo compromiso de nervios y de sangre.

Para dar con el tono moralizante y aleccionador que conviene a estos escritos me pregunto: ¿cómo cabalgan nuestras ideas de todos los días? ¿son salvajes? , ¿son alocadas? ¿son sencillas y cortas como el paso del burrito? ¿o van al ritmo bobo de un caballo alquilado?; ... y ¿quien las conduce?: ¿el zorro? ¿el llanero solitario? ¿pocahontas? ¿o el gran hermano?

A veces hay ideas que despiertan y se agitan. Hay ideas que se duermen y se olvidan. Hay ideas divertidas, ocurrentes. Hay ideas aburridas, recurrentes. Las ideas nos inquietan, nos inquieren, nos movilizan.

Hace poco leí que una idea que no encuentra palabras no es una buena idea, y las palabras que no encuentran su acción son malas palabras. Decir muy fuerte "Yo pienso", "Yo digo", "Yo creo", siempre me pareció una exageración. Como si las palabras necesitasen de este empuje extra de yo-yo. No, las buenas ideas prospéran por sí mismas. Al hacedor se lo conoce por sus frutos, y lo que tiene que ser, será. Se lo digo yo.

Una idea va viajando. Tal vez sea una gota y llegue al mar. Tal vez sea un eco y se convierta en silencio. Tal vez una rueda, una flecha, un gesto, una espera, un suceso. Tal vez otro la comparte, tal vez otro las transforma, en otra idea, en otra cosa.

Paris, je t'aime

2007-05-30T09:27:00.001-03:00

Ya habíamos posteado antes este mágico corto de Sylvain Chomet, pero como dejó de estar disponible en youtube debimos publicarlo otra vez. No podía quedar fuera de los confites.

Adios

Lo fantástico

2007-05-26T15:55:00.000-03:00

Generalmente se define lo fantástico como una violación de las leyes naturales, como la aparición de lo imposible. En nuestra opinión no es nada de esto. Lo fantástico es una manifestación de las leyes naturales, un efecto del contacto con la realidad cuando esta se percibe directamente y no filtrada por el sueño intelectual, por los hábitos, por los prejuicios, por los conformismos.

Louis Pauwels- Jaques Bergier, "Le Matin des magiciens", 1960.

Confite cinéfilo

2007-05-24T16:54:00.001-03:00

Leyendo un poco sobre el nacimiento del cine descubrí algunas cosas más que interesantes. Mi insistente pulsión escópica siempre me empujó a investigar en todos los chiches que esconden algún truco: caleidoscopios, telescopios, microscopios, y muchos más.
Ahora lo virtual está a la orden del día, nadamos como peces en océanos de imágenes, corremos locamente por rios de virtualidad. Esto hace cien años era impensable, como es difícil para nosotros pensar hoy como era aquello.
Se cuenta que en las primeras funciones del cine muchos espectadores huían despavoridos de la imagen de un tren llegando a la estaciónl: o quedaban atónitos frente a la proyección de un gentío saliendo de una fábrica.
En los primeros años del cine, y aún cuando el montaje ya se había inventado, nadie hubiese entendido el corte en una escena. Entiéndase: si el personaje en cuestión estaba al pie de un edificio y se dirigía al 7º piso la película debía mostrar toda la secuencia. El público y los directores no tenían un “concepto” de cine. (tampoco lo necesitaban). Por eso todo transcurría entre la planta baja y el primer piso, jeje., en continuidad.
Hoy en día están a mano todos los recursos. A la virtualidad de la imagen se le superpone, la animación digital, potenciando las alterantivas al infinito. Los directores hacen y deshacen a su antojo; cortan, pegan y superponen como mejor les parece las secuencias de la/s historia/s, con resultados que van desde genialidades tales como “21 Gramos” o “Magnolia”, a lamentables pastiches como “El efecto mariposa 2”.
Como siempre son los Yanquis quienes se atrevieron a despilfarrar tiempo y dinero, en “cosas supérfluas”. Para mí lo más interesante de esto es que el cine nació jugando, aunque algunos lo tomaban muy en serio. Así me entero de que antes que existiera la filmación unos tipos en California gastaron 4 años de su vida y US$ 40.000 en idear un especie de sistema de 14 “ametralladoras fotográficas” para capturar la secuencia del galope de un caballo. El asunto era ver si en algún momento de la carrera el caballo podía permanecer aunque sea un instante con un solo casco apoyado en el suelo.
Puede parecer una pavada pero además de todos los preparativos había US$25.000 en juego, y el tema le quitaba el sueño a más de uno.
Este es un homenaje a los antecesores, a los pioneros, y a todos los que hicieron la magia del cine tal como hoy lo conocemos. Aún en esa época de Ciencia, Razón y Progreso hubo quienes no se encandilaron de tantas Iluminismo y descendieron nuevamente a las cavernas platónicas para inventar una razón y una verdad distinta.
Encontré revolviendo archivos, este cortometraje de Georges Méliès , mago e ilusionista francés, titulado “Un homme de têtes” (1898) ; esperamos que ustedes, estimados lectores disfruten también de estas sutiles presencias, de estos simulacros evanescentes.

Leaves of grass

2007-05-24T10:04:00.000-03:00

I have said that the soul is not more than the body,

And I have said that the body is not more than the soul;

And nothing, not God, is greater to one than one's self is,

And whoever walks a furlong without sympathy, walks to his own funeral,

drest in his shroud,

And I or you, pocketless of a dime, may purchase the pick of the earth,

And to glance with an eye, or show a bean in its pod, confounds the learning of all times,

And there is no trade or employment but the young man following it may become a hero,

And there is no object so soft but it makes a hub for the wheel'd universe,

And I say to any man or woman, Let your soul stand cool and composed before a million universes.

And I say to mankind, Be not curious about God,

For I, who am curious about each, am not curious about God;

(No array of terms can say how much I am at peace about God, and about death.)

I hear and behold God in every object, yet understand God not in the least,

Nor do I understand who there can be more wonderful than myself.

Why should I wish to see God better than this day?

I see something of God each hour of the twenty-four, and each moment then;

In the faces of men and women I see God, and in my own face in the glass;

I find letters from God dropt in the street--and every one is sign'd by God's name,

And I leave them where they are, for I know that wheresoe'er I go,

Others will punctually come forever and ever.

El sueño de los heroes

2007-05-23T11:08:00.001-03:00

Ayer terminé de leer "El sueño de los héroes" de Adolfo Bioy Casares. Es uno de los libros más lindos que leí.

Adios

La tarea de ablandar el ladrillo

2007-05-23T09:06:00.000-03:00

La tarea de ablandar el ladrillo todos los días, la tarea de abrirse paso en la masa pegajosa que se proclama mundo, cada mañana topar con el paralelepípedo de nombre repugnante, con la satisfacción perruna de que todo esté en su sitio, la misma mujer al lado, los mismos zapatos, el mismo sabor de la misma pasta dentrífica, la misma tristeza de las casas de enfrente, del sucio tablero de ventanas de tiempo con su letrero Hotel de Belgique.
Meter la cabeza como un toro desganado contra la masa transparente en cuyo centro tomamos café con leche y abrimos el diario para saber lo que ocurrió en cualquiera de los rincones del ladrillo de cristal. Negarse a que el acto delicado de girar el picaporte, ese acto por el cual todo podría transformarse, se cumpla con la fría eficacia de un reflejo cotidiano. Hasta luego, querida. Que te vaya bien.
Apretar una cucharita entre los dedos y sentir su latido de metal, su advertencia sospechosa. Cómo duele negar una cucharita, negar una puerta, negar todo lo que el hábito lame hasta darle suavidad satisfactoria. Tanto más simple aceptar la fácil solicitud de la cuchara, emplearla para revolver el café.
Y no que esté mal si las cosas nos encuentran otra vez cada día y son las mismas. Que a nuestro lado haya la misma mujer, el mismo reloj, y que la novela abierta sobre la mesa eche a andar otra vez en la bicicleta de nuestros anteojos, ¿por que estaría mal? Pero como un toro triste hay que agachar la cabeza, del centro del ladrillo de cristal empujar hacia afuera, hacia lo otro tan cerca de nosotros, inasible como el picador tan cerca del toro.
Castigarse los ojos mirando eso que anda por el cielo y aceptar taimadamente su nombre de nube, su replica catalogada en la memoria. No creas que el teléfono va a darte los números que buscas. ¿Por qué te los daría? Solamente vendrá lo que tienes preparado y resuelto, el triste reflejo de tu esperanza, ese mono que se rasca sobre una mesa y tiembla de frío. Rómpele la cabeza a ese mono, corre desde el centro hacia la pared y ábrete paso.
¡Oh cómo cantan en le piso de arriba! Hay un piso arriba en esta casa, con otras gentes. Hay un piso de arriba donde vive gente que no sospecha su piso de abajo, y estamos todos en el ladrillo de cristal. Y si de pronto una polilla se para al borde de un lápiz y late como un fuego ceniciento, mírala, yo la estoy mirando, estoy palpando su corazón pequeñísimo, y la oigo, esa polilla resuena en la pasta de cristal congelado, no todo está perdido.
Cuando abra la puerta y me asome la escalera, sabré que abajo empieza la calle; no el molde ya aceptado, no las cosas ya sabidas, no el hotel de enfrente: la calle, la viva floresta donde cada instante puede arrojarse sobre mi como una magnolia, donde las caras van a nacer cuando las mire, cuando avance un poco más, cuando con los codos y las pestañas y las uñas me rompa minuciosamente contra la pasta del ladrillo de cristal, y juegue mi vida mientras avanzo paso a paso para ir a comprar el diario a la esquina.

Julio Cortázar “Historias de Cronopios y de Famas”